KORIN展 国宝「燕子花図」とメトロポリタン美術館所蔵「八橋図」 【根津美術館】
前回ご紹介した根津美術館の庭園を観た後、今回の特別展であるKORIN展 国宝「燕子花図」とメトロポリタン美術館所蔵「八橋図」を観てきました。
【展覧名】
特別展 KORIN展
国宝「燕子花図」とメトロポリタン美術館所蔵「八橋図」
【公式サイト】
http://www.nezu-muse.or.jp/jp/exhibition/index.html
【会場】根津美術館 ★この美術館の記事 ☆周辺のお店
【最寄】表参道駅
【会期】2012年4月21日(土）〜5月20日（日)
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
0時間45分程度
【混み具合・混雑状況（土曜日15時頃です）】
混雑_��_2_3_4_5_快適
【作品充実度】
不足_1_2_3_4_��_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_3_��_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_3_��_5_満足
【感想】
非常に混んでいてチケットを買うのにも列が出来て5〜10分くらい並びました。
↓こんな感じです。
似た展示は去年、一昨年も行われていましたが今年は八橋図屏風が来たこともあって大人気の展示となっていました。
参考リンク：
作品リスト
参考記事：
国宝 燕子花図屏風 2011 （根津美術館）
国宝燕子花図屏風 琳派コレクション一挙公開 （根津美術館）
さて、この展示は本来であれば去年開催されるはずでしたが、震災の影響で今年に延期されていました。タイトルの通り、メトロポリタン美術館が所有している尾形光琳の「八橋図屏風」と根津美術館の「燕子花図屏風」が見所となっているのですが、この２つの作品が並んで展示されるのは実に100年振りという非常に貴重な機会となっています。作品点数は少なめでしたが充実した内容となっていましたので、詳しくは各章ごとに気に入った作品をご紹介しようと思います。
＜初期の画業＞
まずは初期の作品のコーナーです。尾形光琳は30代半ばから本格的に画業に取り組んだそうで、生家の呉服商（雁金屋）の顧客層や趣味の能を介して親交を深めた元禄期京都の公家のサロンなどを活躍の場として、和歌賛を備えた優美な作品を残しました。こうした作品には当時の公家の好みが見られるようですが、光琳はより造形本位というべき方向に向かっていったそうです。
尾形光琳 「十二ヶ月歌意図屏風」 ★こちらで観られます
こちらは6曲1双の屏風で、1扇ごとに1ヶ月ごとの題材が描かれています。 繊細で細めの筆致となっていて淡い色合いです。そして上には各月を題材にした12人の公家の詩歌も書かれていました。光琳のその後の作品と比べると、か細い印象を受けました。
尾形光琳 「伊勢物語八橋図」 ★こちらで観られます
これは掛け軸で、３人の人物が板で出来た橋の近くで（地べたに）座っている様子が描かれています。これは伊勢物語の八橋のシーンで、人物は在原業平とお供かな？？ 都に残してきた恋人を想って詩を詠んでいるところだそうです。こちらも八橋図屏風と同様に燕子花（かきつばた）が描かれていますが、川の縁に控えめな色でちょこっと描かれている程度でした。人物の配置と川の流れの曲線が平行しているように見える構図も面白かったです。
尾形光琳 「燕子花図」
こちらは掛け軸で、紫の花を咲かす燕子花が描かれています。ちょうど燕子花図屏風から切り取ってきたような感じで、燕子花図屏風と製作時期も近いようです。しかし、技法ははその10年後に描かれた八橋図屏風に近いとのことでした。元は小襖だったと考えられるようですが、ちょっと保存状態は厳しいかな。それでも鮮やかな花と葉っぱはこの後の２つの作品に共通するものがあるように思いました。
＜燕子花図屏風と八橋図屏風＞
続いては今回のメインの２作品です。尾形光琳は40代半ばに燕子花図屏風を描き、その10年後の50代に八橋図屏風を描きました。私は実物を観る前までよく似た作品だと考えていたのですが、実際に比べてみるとその作風の違いがよく分かりました。
なお、この辺はガラスケースにびっちりと人が張り付いている感じですｗ 屏風はある程度 離れて観たいものですが、それは難しかった…。
尾形光琳 「燕子花図屏風」 ★こちらで観られます
こちらはこの美術館が誇る国宝で、6曲1双の金屏風に燕子花が群生している様子が描かれています。左隻は右下から左上にかけた対角線上に花が並び、右下は花の上部しか描かれていません。一方で右隻は燕子花の姿全体を見せるような感じにゆるやかなジグザグになって描かれていて、パターン化された型も使われているそうです。この配置が何ともリズミカルで、花の色合いと背景の金の取り合わせが非常に絢爛な雰囲気です。解説では単純化のセンスは着物屋の息子だったためではないか？とも説明していました。まさに傑作と言える作品です。
なお、こちらは明治まで西本願寺に秘蔵されていたとのことでした。
尾形光琳 「八橋図屏風」 ★こちらで観られます
こちらも6曲1双の屏風で、燕子花図屏風と同様に燕子花が群生している様子が描かれています。しかし、こちらには右隻右上から左隻にかけてじぐざぐに板で出来た橋がかかっている様子が描かれ、これが伊勢物語の八橋の場面であることが強調されているように観えます。先ほどの燕子花図屏風と並ぶと、こちらの方が色が淡く、花も細長くてより実物に近い感じになっているようです。その為、より明るく軽やかな印象を受けました。また、橋の表面にはにじみを使ったたらしこみの技法が使われていて、板の風合いが表現されていました。
橋を入れて同じような作品を制作したことについては諸説あるようで、橋を入れることで八橋を主題にしていることが分かりやすくなるという説や、幾何学的で異なる質感のものを入れる新しい取り組みであるという説も紹介されていました。
ちなみに光琳も江戸に下ったことがあるそうなので、業平の物語には何か惹かれるものがあったのかもしれません。
これを観ていて、抱一の八橋図屏風を思い出しました。また違った個性があるのであれも並べてあったら面白かったのにｗ
参考記事：
酒井抱一と江戸琳派の全貌 感想前編（千葉市美術館）
琳派芸術 ―光悦・宗達から江戸琳派― 第２部 転生する美の世界 （出光美術館）
＜草花図の展開＞
続いては草花図のコーナーです。草花図は光琳の最も特質が発揮されるジャンルといえるようで、ここには八橋図屏風 以降の晩年の作品が数点並んでいました。
尾形光琳 「夏草図屏風」
これは2曲1双の禁じの屏風です。右隻の右上から左隻にの左にかけて、晩春から夏の草花が対角線上に並んでいます。牡丹、ケシ？、燕子花など色の対比も鮮やかで、華やいだ雰囲気があります。花はやや単純化されていますが、花の特徴が出ているように思いました。
＜『光琳百図』のなかの光琳図＞
最後は酒井抱一がまとめた『光琳百図』に関するコーナーです。酒井抱一は尾形光琳に私淑（教えは受けていないが師と仰ぎ模倣すること）した琳派の絵師で、光琳の100周忌の際に光琳の展覧会を開催しました。この光琳百図はその出品作を中心に組まれた画集で、八橋図屏風と思われる作品も載っているようです。また、この部屋にも光琳百図に載っている作品が何点か並んでいました。
酒井抱一 「光琳百図（前編・後編）」 ★こちらで観られます
これは抱一が光琳の画業をまとめた本で、前編・後編で４冊あるそうです。白黒ですが光琳の絵を上手く模していて、その魅力が感じられました。展示されていたページには「白楽天図屏風」らしきものが描かれていました。
余談ですが、この本が出る以前に中村芳中という人も光琳の本を出していたのですが、それが中村芳中の作品ばかり載っていたらしく、これがきっかけの１つとなり抱一が本当の光琳の画業を伝えたいと考えこの本を作ったという話を思い出しました。
参考記事：
酒井抱一と江戸琳派の全貌 感想前編（千葉市美術館）
諸国畸人伝 （板橋区立美術館）
尾形光琳 「紫式部図」
これは掛け軸で、家の中で文台に向かって筆を取る紫式部が描かれています。石山寺の月を見て源氏物語の構想を得たという伝説に取材しているらしく、釣鐘のような形の窓？の建物や、右下の池に反射する満月など、それを感じさせるものも描かれていました。雅で構図も面白かったです。
尾形光琳 「白楽天図屏風」 ★こちらで観られます
これは光琳百図にも載っている6曲1双の屏風です。中国から日本の詩のレベルを試しにきた白楽天と、住吉明神の化身の老漁師が問答する様子を描いているらしく、白楽天は和歌の偉大さを思い知らされて最後は神風で中国に追い返されるというストーリーだそうです。
右隻に弧を描く船に乗った白楽天と船頭、左隻に小舟に乗った老人が描かれていて、やまと絵のような感じで、波は文様のようになっていました。大胆で、文様化のセンスが好みです。
尾形光琳 「青楓朱楓図屏風」
これも光琳百図に載っている6曲1双の金屏風です。右隻は緑の葉の楓とスミレ、サクラソウ、左隻は赤く紅葉した楓とリンドウ、熊笹が描かれていて、背景には群青の川が様式化された感じで流れています。左右は連続した１つの場面となっているのですが、色の対比が鮮やかで、木や川のうねりなどにはリズム感がありました。楓の幹には苔むしたような表現もあり、光琳の様々な特徴があるように思いました。
ということで、２つの屏風を始めとして光琳の素晴らしさがよく分かる展示となっていました。やはり比べて観ると違いが分かって面白いです。もう会期末が迫っていますが、琳派好きの方は必見の展示だと思います。
参照記事：★この記事を参照している記事
【展覧名】
特別展 KORIN展
国宝「燕子花図」とメトロポリタン美術館所蔵「八橋図」
【公式サイト】
http://www.nezu-muse.or.jp/jp/exhibition/index.html
【会場】根津美術館 ★この美術館の記事 ☆周辺のお店
【最寄】表参道駅
【会期】2012年4月21日(土）〜5月20日（日)
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
0時間45分程度
【混み具合・混雑状況（土曜日15時頃です）】
混雑_��_2_3_4_5_快適
【作品充実度】
不足_1_2_3_4_��_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_3_��_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_3_��_5_満足
【感想】
非常に混んでいてチケットを買うのにも列が出来て5〜10分くらい並びました。
↓こんな感じです。
似た展示は去年、一昨年も行われていましたが今年は八橋図屏風が来たこともあって大人気の展示となっていました。
参考リンク：
作品リスト
参考記事：
国宝 燕子花図屏風 2011 （根津美術館）
国宝燕子花図屏風 琳派コレクション一挙公開 （根津美術館）
さて、この展示は本来であれば去年開催されるはずでしたが、震災の影響で今年に延期されていました。タイトルの通り、メトロポリタン美術館が所有している尾形光琳の「八橋図屏風」と根津美術館の「燕子花図屏風」が見所となっているのですが、この２つの作品が並んで展示されるのは実に100年振りという非常に貴重な機会となっています。作品点数は少なめでしたが充実した内容となっていましたので、詳しくは各章ごとに気に入った作品をご紹介しようと思います。
＜初期の画業＞
まずは初期の作品のコーナーです。尾形光琳は30代半ばから本格的に画業に取り組んだそうで、生家の呉服商（雁金屋）の顧客層や趣味の能を介して親交を深めた元禄期京都の公家のサロンなどを活躍の場として、和歌賛を備えた優美な作品を残しました。こうした作品には当時の公家の好みが見られるようですが、光琳はより造形本位というべき方向に向かっていったそうです。
尾形光琳 「十二ヶ月歌意図屏風」 ★こちらで観られます
こちらは6曲1双の屏風で、1扇ごとに1ヶ月ごとの題材が描かれています。 繊細で細めの筆致となっていて淡い色合いです。そして上には各月を題材にした12人の公家の詩歌も書かれていました。光琳のその後の作品と比べると、か細い印象を受けました。
尾形光琳 「伊勢物語八橋図」 ★こちらで観られます
これは掛け軸で、３人の人物が板で出来た橋の近くで（地べたに）座っている様子が描かれています。これは伊勢物語の八橋のシーンで、人物は在原業平とお供かな？？ 都に残してきた恋人を想って詩を詠んでいるところだそうです。こちらも八橋図屏風と同様に燕子花（かきつばた）が描かれていますが、川の縁に控えめな色でちょこっと描かれている程度でした。人物の配置と川の流れの曲線が平行しているように見える構図も面白かったです。
尾形光琳 「燕子花図」
こちらは掛け軸で、紫の花を咲かす燕子花が描かれています。ちょうど燕子花図屏風から切り取ってきたような感じで、燕子花図屏風と製作時期も近いようです。しかし、技法ははその10年後に描かれた八橋図屏風に近いとのことでした。元は小襖だったと考えられるようですが、ちょっと保存状態は厳しいかな。それでも鮮やかな花と葉っぱはこの後の２つの作品に共通するものがあるように思いました。
＜燕子花図屏風と八橋図屏風＞
続いては今回のメインの２作品です。尾形光琳は40代半ばに燕子花図屏風を描き、その10年後の50代に八橋図屏風を描きました。私は実物を観る前までよく似た作品だと考えていたのですが、実際に比べてみるとその作風の違いがよく分かりました。
なお、この辺はガラスケースにびっちりと人が張り付いている感じですｗ 屏風はある程度 離れて観たいものですが、それは難しかった…。
尾形光琳 「燕子花図屏風」 ★こちらで観られます
こちらはこの美術館が誇る国宝で、6曲1双の金屏風に燕子花が群生している様子が描かれています。左隻は右下から左上にかけた対角線上に花が並び、右下は花の上部しか描かれていません。一方で右隻は燕子花の姿全体を見せるような感じにゆるやかなジグザグになって描かれていて、パターン化された型も使われているそうです。この配置が何ともリズミカルで、花の色合いと背景の金の取り合わせが非常に絢爛な雰囲気です。解説では単純化のセンスは着物屋の息子だったためではないか？とも説明していました。まさに傑作と言える作品です。
なお、こちらは明治まで西本願寺に秘蔵されていたとのことでした。
尾形光琳 「八橋図屏風」 ★こちらで観られます
こちらも6曲1双の屏風で、燕子花図屏風と同様に燕子花が群生している様子が描かれています。しかし、こちらには右隻右上から左隻にかけてじぐざぐに板で出来た橋がかかっている様子が描かれ、これが伊勢物語の八橋の場面であることが強調されているように観えます。先ほどの燕子花図屏風と並ぶと、こちらの方が色が淡く、花も細長くてより実物に近い感じになっているようです。その為、より明るく軽やかな印象を受けました。また、橋の表面にはにじみを使ったたらしこみの技法が使われていて、板の風合いが表現されていました。
橋を入れて同じような作品を制作したことについては諸説あるようで、橋を入れることで八橋を主題にしていることが分かりやすくなるという説や、幾何学的で異なる質感のものを入れる新しい取り組みであるという説も紹介されていました。
ちなみに光琳も江戸に下ったことがあるそうなので、業平の物語には何か惹かれるものがあったのかもしれません。
これを観ていて、抱一の八橋図屏風を思い出しました。また違った個性があるのであれも並べてあったら面白かったのにｗ
参考記事：
酒井抱一と江戸琳派の全貌 感想前編（千葉市美術館）
琳派芸術 ―光悦・宗達から江戸琳派― 第２部 転生する美の世界 （出光美術館）
＜草花図の展開＞
続いては草花図のコーナーです。草花図は光琳の最も特質が発揮されるジャンルといえるようで、ここには八橋図屏風 以降の晩年の作品が数点並んでいました。
尾形光琳 「夏草図屏風」
これは2曲1双の禁じの屏風です。右隻の右上から左隻にの左にかけて、晩春から夏の草花が対角線上に並んでいます。牡丹、ケシ？、燕子花など色の対比も鮮やかで、華やいだ雰囲気があります。花はやや単純化されていますが、花の特徴が出ているように思いました。
＜『光琳百図』のなかの光琳図＞
最後は酒井抱一がまとめた『光琳百図』に関するコーナーです。酒井抱一は尾形光琳に私淑（教えは受けていないが師と仰ぎ模倣すること）した琳派の絵師で、光琳の100周忌の際に光琳の展覧会を開催しました。この光琳百図はその出品作を中心に組まれた画集で、八橋図屏風と思われる作品も載っているようです。また、この部屋にも光琳百図に載っている作品が何点か並んでいました。
酒井抱一 「光琳百図（前編・後編）」 ★こちらで観られます
これは抱一が光琳の画業をまとめた本で、前編・後編で４冊あるそうです。白黒ですが光琳の絵を上手く模していて、その魅力が感じられました。展示されていたページには「白楽天図屏風」らしきものが描かれていました。
余談ですが、この本が出る以前に中村芳中という人も光琳の本を出していたのですが、それが中村芳中の作品ばかり載っていたらしく、これがきっかけの１つとなり抱一が本当の光琳の画業を伝えたいと考えこの本を作ったという話を思い出しました。
参考記事：
酒井抱一と江戸琳派の全貌 感想前編（千葉市美術館）
諸国畸人伝 （板橋区立美術館）
尾形光琳 「紫式部図」
これは掛け軸で、家の中で文台に向かって筆を取る紫式部が描かれています。石山寺の月を見て源氏物語の構想を得たという伝説に取材しているらしく、釣鐘のような形の窓？の建物や、右下の池に反射する満月など、それを感じさせるものも描かれていました。雅で構図も面白かったです。
尾形光琳 「白楽天図屏風」 ★こちらで観られます
これは光琳百図にも載っている6曲1双の屏風です。中国から日本の詩のレベルを試しにきた白楽天と、住吉明神の化身の老漁師が問答する様子を描いているらしく、白楽天は和歌の偉大さを思い知らされて最後は神風で中国に追い返されるというストーリーだそうです。
右隻に弧を描く船に乗った白楽天と船頭、左隻に小舟に乗った老人が描かれていて、やまと絵のような感じで、波は文様のようになっていました。大胆で、文様化のセンスが好みです。
尾形光琳 「青楓朱楓図屏風」
これも光琳百図に載っている6曲1双の金屏風です。右隻は緑の葉の楓とスミレ、サクラソウ、左隻は赤く紅葉した楓とリンドウ、熊笹が描かれていて、背景には群青の川が様式化された感じで流れています。左右は連続した１つの場面となっているのですが、色の対比が鮮やかで、木や川のうねりなどにはリズム感がありました。楓の幹には苔むしたような表現もあり、光琳の様々な特徴があるように思いました。
ということで、２つの屏風を始めとして光琳の素晴らしさがよく分かる展示となっていました。やはり比べて観ると違いが分かって面白いです。もう会期末が迫っていますが、琳派好きの方は必見の展示だと思います。
参照記事：★この記事を参照している記事
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評価
【根津美術館】の燕子花 2012
先週の土曜日（2012/5/12）に、根津美術館へ行ってきました。展覧会を観る前に庭園を散策して写真を撮ってきましたので、ご紹介しておこうと思います。（去年、一昨年もご紹介しているので若干内容がかぶっていますがｗ）
参考リンク：
根津美術館 公式サイト
参考記事：
根津美術館の燕子花 2011
根津美術館の燕子花 （2010年）
今年も入口付近のツツジも咲いていました。かきつばたと同じ時期に咲くみたいです。
去年もそうでしたが、非常に清々しい緑に囲まれていて東京の真ん中とは思えないほどです。
あちこちにある像も渋くて静かな雰囲気です。
そしてお目当ての杜若（燕子花）
今年はちょっと行くのが遅かったためか萎れている花もありましたｗ
新しく買ったデジカメでズームして撮ってみました。かなりズームしています。
なるべく萎れていないところを撮ってみました。この色の取り合わせが何とも美しい。
久々だったので端から端まで歩いてみました。奥の方には祠などもあります。
ここは何度も撮っていますが、今回は薄曇りでした。
今年は藤の時期は終わっていて跡形もありませんでしたｗ
この像の配置も美意識を感じます。
ということで、もう終わりかけでしたが杜若が綺麗に咲いていました。毎年この時期には国宝「燕子花図」をテーマにした展示もありますので、GW辺りは特にお勧めです。（あと秋の紅葉も見事です）
おまけ：
半年ほど前からOLYMPUSのSZ-30MRを使っていましたがフィーリングが合わないので以前使っていたルミックスの後継機を買いました。今後は一眼とLUMIX DMC-TZ30を併用していきます。
LUMIX DMC-TZ30
参考リンク：
根津美術館 公式サイト
参考記事：
根津美術館の燕子花 2011
根津美術館の燕子花 （2010年）
今年も入口付近のツツジも咲いていました。かきつばたと同じ時期に咲くみたいです。
去年もそうでしたが、非常に清々しい緑に囲まれていて東京の真ん中とは思えないほどです。
あちこちにある像も渋くて静かな雰囲気です。
そしてお目当ての杜若（燕子花）
今年はちょっと行くのが遅かったためか萎れている花もありましたｗ
新しく買ったデジカメでズームして撮ってみました。かなりズームしています。
なるべく萎れていないところを撮ってみました。この色の取り合わせが何とも美しい。
久々だったので端から端まで歩いてみました。奥の方には祠などもあります。
ここは何度も撮っていますが、今回は薄曇りでした。
今年は藤の時期は終わっていて跡形もありませんでしたｗ
この像の配置も美意識を感じます。
ということで、もう終わりかけでしたが杜若が綺麗に咲いていました。毎年この時期には国宝「燕子花図」をテーマにした展示もありますので、GW辺りは特にお勧めです。（あと秋の紅葉も見事です）
おまけ：
半年ほど前からOLYMPUSのSZ-30MRを使っていましたがフィーリングが合わないので以前使っていたルミックスの後継機を買いました。今後は一眼とLUMIX DMC-TZ30を併用していきます。
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評価
MOMASコレクションI 2012 【埼玉県立近代美術館】
前回ご紹介した草間彌生の展示を観た後、同じ埼玉県立近代美術館の常設展も観てきました。こちらにも草間彌生のコーナーが設けられていました。
【展覧名】
MOMASコレクションI 2012
【公式サイト】
http://www.momas.jp/4.htm
【会場】埼玉県立近代美術館 ★この美術館の記事 ☆周辺のお店
【最寄】北浦和駅
【会期】2012年4月19日(木) 〜2012年7月8日(日)
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
0時間40分程度
【混み具合・混雑状況（日曜日15時半頃です）】
混雑_1_2_3_��_5_快適
【作品充実度】
不足_1_2_3_��_5_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_��_4_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_3_��_5_満足
【感想】
こちらは空いていてゆっくり観ることができました。
さて、こちらの展示は常設ですが、いつも通りタイトルがつけられていて期間も区切られています。今回は４つの章（+廊下に展示）からなる構成となっていましたので、気に入った作品を通じてご紹介しようと思います。
参考記事：
MOMASコレクション�検�2012 （埼玉県立近代美術館）
MOMASコレクションIII 2011（埼玉県立近代美術館）
MOMASコレクションIII （埼玉県立近代美術館）
MOMASコレクション�供 丙覿霧�立近代美術館）
MOMASコレクション３ （埼玉県立近代美術館）
参考リンク：
出品リスト
＜１ 草間彌生-works 1951-1975＞
まずは特別展に合わせた草間彌生のコーナーです。時代ごとに小コーナーに分かれていました。
参考記事：草間彌生 ボディ・フェスティバル in 60's 展 （ワタリウム美術館）
[1950年代]
草間彌生 「集積」
これは1951年の初期の作品で、茶色い紙に黒い水玉が無数に描かれています。この時点で既に増殖や反復の特徴があったようです。微妙に濃淡があって大きさもまちまちでした。
草間彌生 「T2」
円形の中に沢山の目玉のようなものがぎっしり詰まっているような感じの絵です。植物の茎の断面写真を思い出すかなｗ これも1953年と早めの時期の作品で、ニューヨークに行く前となります。黒を背景にしていて神秘的な雰囲気がありました。
この辺は黒を背景にした作品が並んでいました。
[1960年代]
ここには以前ご紹介した「スーツケース」、「脚立」、「A.Q.INFINITY NETS」などがありました。
[1970年代]
草間彌生 「生きものの巣」
黒を背景に中央に暗めの赤に黒い網目の皿のようなものが置かれ、そこに５つの石のようなものが乗っています。そしてもう１つ赤いものも近くに置かれていて一見すると静物画のように観えるかな。しかし実際には何が描かれているのかよくわかりませんでした。赤がぼんやりしていて不思議な力強さがありました。
この近くには若い頃のファッション写真などもありました。モデルたちと写っていて、やはり水玉模様が多かったです。
[2000年代]
部屋の中央には携帯電話を使った最近の作品もありました。鏡張りのケースの中に収まった携帯電話を横の小窓から覗きこむ作品や、水玉模様の犬の背中に携帯電話を収める作品などがありました。
＜２ アーティスト・プロジェクト：ゴトウ・シュウ コズミックな織物−磁場・波動そして生命の色彩＞
続いてはゴトウ・シュウという人のコーナーでした。この人はデザイナーから転身したそうで、タイトルの通り宇宙的な雰囲気の作品もありました。
ゴトウ・シュウ 「Sparkle Series No.3」
ぱっと観た感じ5段に分かれ、それぞれが波打った文様のようなものが描かれた作品です。縞々で白と黒の間隔のせいか、観ていると目の錯覚で実際に波打っているように観えました。見続けていると若干酔いそうですｗ
この辺にはこうした作品が何点かありました。
ゴトウ・シュウ 「表層シリーズ 809-01-B」 ★こちらで観られます
画面が盛り上がって波打つような感じで、それが３つに分割された作品です。表面や側面には細かい点がつけられていて星のように観えるかな。黄色や赤が多いので紅葉のようにも思えるかも。この日は草間彌生の水玉模様を沢山観てきましたが、それと似ているようでどこか違う宇宙的なものを感じました。
他には椅子などの立体作品もありました。
＜３ モダン・タイムス―近代の絵画＞
続いてはこの美術館が誇る洋画のコーナーです。
モーリス・ユトリロ 「旗で飾られたモンマルトルのサクレ＝クール寺院」
これは以前ご紹介しましたが久々に観た気がします。屋上から観たモンマルトルのサクレクール寺院を描いた作品で、建物には大小たくさんのフランスの国旗が掲げられています。色彩の時代に描かれたためが色鮮やかで華やかかつ爽やかな印象を受けました。
モイーズ・キスリング 「赤いテーブルの上の果実」
赤いテーブルの上の果実を描いた静物です。洋なしやプラム？、葡萄、りんご？など様々な果実が描かれていて、陰影が強く質感がキスリング独特の雰囲気でした。暗闇に浮かぶような感じにも見えたかな。
レオナール・フジタ 「横たわる裸婦と猫」
黒を背景に、ベッドでうつ伏せになる裸婦を描いた作品です。その膝のあたりには小さな猫も描かれていてお馴染みの題材かな。細い線と乳白色で描かれている点も藤田らしい作品でした。
和田英作 「鈴木勝五郎肖像」 「鈴木やす肖像」
左に男性、右に女性の肖像が対になって飾られていた作品です。これは埼玉県の明治後期の銀行の創業者の夫婦を描いたものらしく、２人とも着物を着ていて男性はこちらに視線を向けています。全体的に柔らかく穏やかな雰囲気がありつつ写実的な作風でした。背景に日本画のようなものが描かれているのも面白かったです。
＜４ 版の表現―その多様な世界＞
常設室の最後は版画のコーナーでした。
秋山静 「BLUE WAVES'94-B-1」 ★こちらで観られます
一見すると花のように見えるけれども抽象的なモチーフを描いた作品です。その曲線が非常に優美で艶かしく、白から群青にかけての青の使い分けが幻想的でした。これはかなり気に入りました。
浜口陽三 「9つの貝殻」
暗闇を背景に画面の下の方に９つの様々な貝殻が並んでいる様子が描かれた版画です。静かな雰囲気で、よく観ると黒い台が置かれていることにも気が付きます。黒の使い分けや繊細な明暗が見事でした。
ということで、こちらも草間彌生の展示があるなど見逃せない内容となっていました。ご紹介は割愛しましたが洋画にはモネの積み藁などもありましたので、この美術館の常設の質の高さを味わえる良い機会だと思います。草間彌生を観に行く方は是非こちらも観ることをおすすめします。
参照記事：★この記事を参照している記事
【展覧名】
MOMASコレクションI 2012
【公式サイト】
http://www.momas.jp/4.htm
【会場】埼玉県立近代美術館 ★この美術館の記事 ☆周辺のお店
【最寄】北浦和駅
【会期】2012年4月19日(木) 〜2012年7月8日(日)
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
0時間40分程度
【混み具合・混雑状況（日曜日15時半頃です）】
混雑_1_2_3_��_5_快適
【作品充実度】
不足_1_2_3_��_5_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_��_4_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_3_��_5_満足
【感想】
こちらは空いていてゆっくり観ることができました。
さて、こちらの展示は常設ですが、いつも通りタイトルがつけられていて期間も区切られています。今回は４つの章（+廊下に展示）からなる構成となっていましたので、気に入った作品を通じてご紹介しようと思います。
参考記事：
MOMASコレクション�検�2012 （埼玉県立近代美術館）
MOMASコレクションIII 2011（埼玉県立近代美術館）
MOMASコレクションIII （埼玉県立近代美術館）
MOMASコレクション�供 丙覿霧�立近代美術館）
MOMASコレクション３ （埼玉県立近代美術館）
参考リンク：
出品リスト
＜１ 草間彌生-works 1951-1975＞
まずは特別展に合わせた草間彌生のコーナーです。時代ごとに小コーナーに分かれていました。
参考記事：草間彌生 ボディ・フェスティバル in 60's 展 （ワタリウム美術館）
[1950年代]
草間彌生 「集積」
これは1951年の初期の作品で、茶色い紙に黒い水玉が無数に描かれています。この時点で既に増殖や反復の特徴があったようです。微妙に濃淡があって大きさもまちまちでした。
草間彌生 「T2」
円形の中に沢山の目玉のようなものがぎっしり詰まっているような感じの絵です。植物の茎の断面写真を思い出すかなｗ これも1953年と早めの時期の作品で、ニューヨークに行く前となります。黒を背景にしていて神秘的な雰囲気がありました。
この辺は黒を背景にした作品が並んでいました。
[1960年代]
ここには以前ご紹介した「スーツケース」、「脚立」、「A.Q.INFINITY NETS」などがありました。
[1970年代]
草間彌生 「生きものの巣」
黒を背景に中央に暗めの赤に黒い網目の皿のようなものが置かれ、そこに５つの石のようなものが乗っています。そしてもう１つ赤いものも近くに置かれていて一見すると静物画のように観えるかな。しかし実際には何が描かれているのかよくわかりませんでした。赤がぼんやりしていて不思議な力強さがありました。
この近くには若い頃のファッション写真などもありました。モデルたちと写っていて、やはり水玉模様が多かったです。
[2000年代]
部屋の中央には携帯電話を使った最近の作品もありました。鏡張りのケースの中に収まった携帯電話を横の小窓から覗きこむ作品や、水玉模様の犬の背中に携帯電話を収める作品などがありました。
＜２ アーティスト・プロジェクト：ゴトウ・シュウ コズミックな織物−磁場・波動そして生命の色彩＞
続いてはゴトウ・シュウという人のコーナーでした。この人はデザイナーから転身したそうで、タイトルの通り宇宙的な雰囲気の作品もありました。
ゴトウ・シュウ 「Sparkle Series No.3」
ぱっと観た感じ5段に分かれ、それぞれが波打った文様のようなものが描かれた作品です。縞々で白と黒の間隔のせいか、観ていると目の錯覚で実際に波打っているように観えました。見続けていると若干酔いそうですｗ
この辺にはこうした作品が何点かありました。
ゴトウ・シュウ 「表層シリーズ 809-01-B」 ★こちらで観られます
画面が盛り上がって波打つような感じで、それが３つに分割された作品です。表面や側面には細かい点がつけられていて星のように観えるかな。黄色や赤が多いので紅葉のようにも思えるかも。この日は草間彌生の水玉模様を沢山観てきましたが、それと似ているようでどこか違う宇宙的なものを感じました。
他には椅子などの立体作品もありました。
＜３ モダン・タイムス―近代の絵画＞
続いてはこの美術館が誇る洋画のコーナーです。
モーリス・ユトリロ 「旗で飾られたモンマルトルのサクレ＝クール寺院」
これは以前ご紹介しましたが久々に観た気がします。屋上から観たモンマルトルのサクレクール寺院を描いた作品で、建物には大小たくさんのフランスの国旗が掲げられています。色彩の時代に描かれたためが色鮮やかで華やかかつ爽やかな印象を受けました。
モイーズ・キスリング 「赤いテーブルの上の果実」
赤いテーブルの上の果実を描いた静物です。洋なしやプラム？、葡萄、りんご？など様々な果実が描かれていて、陰影が強く質感がキスリング独特の雰囲気でした。暗闇に浮かぶような感じにも見えたかな。
レオナール・フジタ 「横たわる裸婦と猫」
黒を背景に、ベッドでうつ伏せになる裸婦を描いた作品です。その膝のあたりには小さな猫も描かれていてお馴染みの題材かな。細い線と乳白色で描かれている点も藤田らしい作品でした。
和田英作 「鈴木勝五郎肖像」 「鈴木やす肖像」
左に男性、右に女性の肖像が対になって飾られていた作品です。これは埼玉県の明治後期の銀行の創業者の夫婦を描いたものらしく、２人とも着物を着ていて男性はこちらに視線を向けています。全体的に柔らかく穏やかな雰囲気がありつつ写実的な作風でした。背景に日本画のようなものが描かれているのも面白かったです。
＜４ 版の表現―その多様な世界＞
常設室の最後は版画のコーナーでした。
秋山静 「BLUE WAVES'94-B-1」 ★こちらで観られます
一見すると花のように見えるけれども抽象的なモチーフを描いた作品です。その曲線が非常に優美で艶かしく、白から群青にかけての青の使い分けが幻想的でした。これはかなり気に入りました。
浜口陽三 「9つの貝殻」
暗闇を背景に画面の下の方に９つの様々な貝殻が並んでいる様子が描かれた版画です。静かな雰囲気で、よく観ると黒い台が置かれていることにも気が付きます。黒の使い分けや繊細な明暗が見事でした。
ということで、こちらも草間彌生の展示があるなど見逃せない内容となっていました。ご紹介は割愛しましたが洋画にはモネの積み藁などもありましたので、この美術館の常設の質の高さを味わえる良い機会だと思います。草間彌生を観に行く方は是非こちらも観ることをおすすめします。
参照記事：★この記事を参照している記事
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評価
草間彌生 永遠の永遠の永遠 【埼玉県立近代美術館】
日付が変わって昨日となりましたが、日曜日の午後に埼玉県立近代美術館へ行って「草間彌生 永遠の永遠の永遠」を観てきました。
【展覧名】
草間彌生 永遠の永遠の永遠
【公式サイト】
http://www.asahi.com/kusama/
http://www.momas.jp/3.htm
【会場】埼玉県立近代美術館 ★この美術館の記事 ☆周辺のお店
【最寄】北浦和駅
【会期】2012年4月14日（土）〜5月20日（日）
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
1時間00分程度
【混み具合・混雑状況（日曜日14時半頃です）】
混雑_1_��_3_4_5_快適
【作品充実度】
不足_1_2_3_��_5_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_��_4_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_3_��_5_満足
【感想】
この美術館がこんなに賑わっていたことってあるかな？と思うくらい沢山のお客さんがいて、会場のあちこちに多くの人がいる感じでした。しかし、今回の展示は作品が大きめなので自分のペースで観て周ることができました。
さて、今回の展示は80歳を超えても旺盛な制作意欲を見せる草間彌生の個展となっています。草間彌生は1950年代にニューヨークに進出したのを機に世界的にも注目を浴びる前衛芸術家で、特に水玉をモチーフにした作風で有名です。
参考記事：
草間彌生 ボディ・フェスティバル in 60's 展 （ワタリウム美術館）
今回は入口から草間彌生の作品が並んでいました。これは「新たなる空間への道標」
いくつか写真を撮っても良い作品（彫刻作品のみ）があり、ここに載っているものはOKなものだけです。
エントランスホールにも「新たなる空間への道標」がありました。
ついでにこの美術館でチケットの行列用のポールが立ってるのを初めてみましたｗ
こちらはロッカー室の前にあった「明日咲く花」
「明日咲く花」の裏側。
吹き抜けには六本木アートナイトにもあった巨大な「ヤヨイちゃん」が浮かんでいました。
写真だと分かりづらいですが、地下1階から3階まである吹き抜けなのでかなりの大きさです。
参考記事：
六本木アートナイト2012 （前編）
六本木アートナイト2012 （後編）
展覧会場の前には草間彌生と記念撮影できるところがありました。
ここからが本番です。草間彌生は松本の裕福な家に生まれ、幼少期の水玉の幻覚体験が元になり、恐怖から逃れるために10代から絵を描き始め、以後70年に渡って網目や水玉のパターンを使った作品を残しました。特に1957年（28歳）から15年間に渡るニューヨークでの活動は現代最先端として世界的に注目をあつめるきっかけとなりました。2004年からは新しく平面への仕事（絵画作品）に取り組み、「愛はとこしえ」と「わが永遠の魂」の連作を作ったようです。展示は主にこの２つの連作が中心で何点か彫刻作品がある感じでした。詳しくは気に入った作品と共にご紹介しようと思います。
＜わが永遠の魂＞
まずは「わが永遠の魂」のコーナーです。
51 草間彌生 「心が傷んだときの自画像」 ★こちらで観られます
正方形の大きなキャンバスに大きな両目と鼻のようなもの、周りには縞々の突起のようなものが外側に向かって連なっています。目のモチーフはあっても抽象的で、赤のみで凄いインパクトです。周りにも細かい目のようなものが描きこまれているのがちょっと怖い作風でしたｗ
この辺には黄色地に黒や黄緑地にピンクというように、かなり対比的で強い色使いの作品が並んでいます。目や水玉をモチーフにした作品も多く、文様が画面を埋め尽くすような一種異様な抽象画が並んでいます。
85 草間彌生 「思い出」
円や 植物か微生物を思わせる不定形のモチーフがたくさん描かれた抽象画です。絵の縁にはノコギリの歯のようなギザギザが描かれ、青地を背景に赤と白で描かれています。白地に赤い水玉など派手な印象を受けます。何を描いたものかは分かりませんでしたが、圧倒される世界観でした。
少し進むと人の横顔をモチーフにした作品も多くなってきます。
解説によるとこの連作は死や宇宙もテーマにしているようで、音声解説を借りると本人の言葉でそれを聴くことができました。中でも「自分が死んだ後も世界は何事もなく進行していく」という言葉が印象的でした。草間彌生は永遠に生きていたいけれども、それは出来ないことであり、死を恐れず克服すると考えているようです。死んだ後に自分の作品に感動してくれる人がいたら嬉しいとも語っていました。
＜幸福の彫刻たち＞
会場の中盤と終盤あたりには立体作品もありました。カボチャ型の作品も撮影可能です。
103 草間彌生 「大いなる巨大な南瓜」
これは2012年六本木アートナイトで国立新美術館にも置かれていたので観た方も多いのでは？ このカボチャが初めて作られたのは1999年の直島の海岸のものらしく、草間彌生はカボチャの可愛らしい造形に惹かれているようです。（実家の畑でも作っていたそうで、幼い頃から惹かれていたそうです） そこに自分の強迫観念である水玉を描いてできたのがこの作品のようでした。やや強烈な感じもしますが何とも存在感があり、鑑賞していた周りの子供たちも興奮気味でした。人気の作品のようです。
この後、また少し「わが永遠の魂」が続いていました。
＜新作ポートレート＞
こちらは数点あった2011年に描かれた肖像のコーナーです。自画像などもありました。
100 草間彌生 「青春を前にした我が自画像」
大きなキャンバスに女性（自分）の胸像が描かれた作品で、銀色と黒だけとなっています。顔や女性の周りには沢山の水玉模様が描かれ、服は格子状になっていて、瞳の部分には鏡が嵌めこまれていました。青春というには灰色でどこか悲しげな印象を受ける作品に思えるかな。後のほうで少女時代はあまり幸せではなかったという解説もありました。
この近くにも2点ほど顔を描いた作品がありました。
＜愛はとこしえ＞
一番奥の方は白黒の「愛はとこしえ」の連作のコーナーです。これは2004年から描いた50点の連作で、ここには30〜40点程度が展示されています。いずれも白地に黒のマーカーで即興で描いたドローイングを元にシルクスクリーンにしたもののようです。「Love forever（愛はとこしえ）」という言葉は1966年の個展「エンドレスラブショー」で配った円形のカードに書かれたもので、これまでも何度か使われたフレーズとのことでした。
27 草間彌生 「朝が来た。（TWST）」
人の横顔が幾重にも並んでいるような作品です。その横顔にはびっしりと目のようなものが描かれている部分もあり若干怖いものを感じますが、不思議と愛嬌もあるかな。
このシリーズも水玉や植物か微生物のようなもの、目、ノコギリの歯を思わせるモチーフなどがぎっしりとかかれていました。たまに女の子が描かれている作品があるなど可愛らしさを感じるものもあります。とにかく、この部屋の密度は高いですｗ
＜わが永遠の魂＞
ここから先も「わが永遠の魂」の連作です。この連作は2009年から描かれ始め今でも増えているようです。解説機で聞ける草間彌生の言葉から察するに、絵の具が乾く時間すらも惜しむように早く沢山の絵を描きたいようで、死ぬまで描き続けるという自身の言葉を体現しているようでした。また、生前のジョセフ・コーネルと深い親交があり、彼が死ぬ際に残した「死は隣の部屋に行くようなもの」という言葉に強く影響を受けたというエピソードも紹介していました。草間彌生は死を恐れず克服するという考えも作品で表現しているようです。
余談ですが、解説機では自作の歌を自分で歌っているのも聞くことができました。詩を朗読してたりもするので、今回の展示は解説機があったほうが世界観に浸れるかもしれません。
70 草間彌生 「地球の中で」 ★こちらで観られます
真ん中に赤い四角（角は丸っぽい）があり、その中には目や人の顔のようなものが描かれています。四角の外側には黄色い視覚があり、その内と外にはノコギリの歯のようなものが描きこまれている抽象画です。ここまでもこうした画風を観てきましたが、かなり強烈な色とモチーフで、一層に印象に残りそうな感じでした。ちょっと離れてみると旗のデザインのようにも見えたかなｗ
57 草間彌生 「果てしない人間の一生」 ★こちらで観られます
こちらも水玉や人の横顔、微生物や毛虫のようなもの、目など、ここまで観てきた作風の絵ですが、今までの作品とちょっと違って観えました。というのも、限られた色数で描かれている作品が多いですが、これは白地に赤・青・緑・黄色・紫など色とりどりで、明るく楽しげな印象を受けました。
なお、先程も少し触れましたが草間彌生は少女時代はあまり幸せではなかったので、青春へのあこがれを作品で表現しているという解説もありました。
＜幸福の彫刻たち＞
最後は空間そのものを楽しむ作品が並ぶコーナーとなっていました。
106 草間彌生 「魂の灯」
こちらは部屋の内部を鑑賞するというインスタレーションのような作品です。中に入れる人数に限界があるので、列に並んで5人ずつ1分くらい鑑賞するように係員に整理されていました。（3分くらい並びました） 中に入ると内側は鏡張りで、点滅しながら色が変わる球体が吊り下げられています。青・緑・赤など色が変わっていくとそれが無限に広がる水玉のようで、草間彌生らしくて幻想的な空間となっていました。
解説によると、1966年の個展「草間のピークショー」で「愛はとこしえ」という作品が出品され、それは６角形の部屋で中は鏡張りで点滅する電球が取り付けられていたそうです。（それは小窓から覗く仕様らしい） これは生と死の境目の境地を表現したものだそうで、反復と増殖は草間彌生のテーマでもあるとのことでした。万華鏡の中に入ったような印象を受ける作品です。
104 草間彌生 「チューリップに愛をこめて、永遠に祈る」
最後は白地に赤い水玉のチューリップが並ぶコーナーでした。
ニューヨークで活躍していた1962年からソフトスカルプチャーという立体作品を作ったようで、画家からエンバイロメンタル（環境）彫刻家に脱皮したと認識していたようです。
ポップで可愛くもあり、ちょっと毒々しさもありで面白い空間です。
会場を出ると特設のショップもありました。かなりの盛り上がりをみせています。
1Fのミュージアムショップも盛り上がっていたし、大人気ですね。
地下には13分の映像もあり、草間彌生の最近の製作の様子を観ることが出来ました。絵を描いていなかったら自殺していたという言葉もあるとおり、逆説的に彼女は死ぬまで製作を続ける意志を持っていそうでした。
と言うことで、最近の草間彌生の活動を知ることができる内容となっていました。もうすぐ会期が終わってしまいますが、現代アートが好きな方は観ておいて損はないと思います。
この後、常設にも草間彌生の作品がありました。次回はそれを含めて常設をご紹介しようと思います。
参照記事：★この記事を参照している記事
【展覧名】
草間彌生 永遠の永遠の永遠
【公式サイト】
http://www.asahi.com/kusama/
http://www.momas.jp/3.htm
【会場】埼玉県立近代美術館 ★この美術館の記事 ☆周辺のお店
【最寄】北浦和駅
【会期】2012年4月14日（土）〜5月20日（日）
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
1時間00分程度
【混み具合・混雑状況（日曜日14時半頃です）】
混雑_1_��_3_4_5_快適
【作品充実度】
不足_1_2_3_��_5_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_��_4_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_3_��_5_満足
【感想】
この美術館がこんなに賑わっていたことってあるかな？と思うくらい沢山のお客さんがいて、会場のあちこちに多くの人がいる感じでした。しかし、今回の展示は作品が大きめなので自分のペースで観て周ることができました。
さて、今回の展示は80歳を超えても旺盛な制作意欲を見せる草間彌生の個展となっています。草間彌生は1950年代にニューヨークに進出したのを機に世界的にも注目を浴びる前衛芸術家で、特に水玉をモチーフにした作風で有名です。
参考記事：
草間彌生 ボディ・フェスティバル in 60's 展 （ワタリウム美術館）
今回は入口から草間彌生の作品が並んでいました。これは「新たなる空間への道標」
いくつか写真を撮っても良い作品（彫刻作品のみ）があり、ここに載っているものはOKなものだけです。
エントランスホールにも「新たなる空間への道標」がありました。
ついでにこの美術館でチケットの行列用のポールが立ってるのを初めてみましたｗ
こちらはロッカー室の前にあった「明日咲く花」
「明日咲く花」の裏側。
吹き抜けには六本木アートナイトにもあった巨大な「ヤヨイちゃん」が浮かんでいました。
写真だと分かりづらいですが、地下1階から3階まである吹き抜けなのでかなりの大きさです。
参考記事：
六本木アートナイト2012 （前編）
六本木アートナイト2012 （後編）
展覧会場の前には草間彌生と記念撮影できるところがありました。
ここからが本番です。草間彌生は松本の裕福な家に生まれ、幼少期の水玉の幻覚体験が元になり、恐怖から逃れるために10代から絵を描き始め、以後70年に渡って網目や水玉のパターンを使った作品を残しました。特に1957年（28歳）から15年間に渡るニューヨークでの活動は現代最先端として世界的に注目をあつめるきっかけとなりました。2004年からは新しく平面への仕事（絵画作品）に取り組み、「愛はとこしえ」と「わが永遠の魂」の連作を作ったようです。展示は主にこの２つの連作が中心で何点か彫刻作品がある感じでした。詳しくは気に入った作品と共にご紹介しようと思います。
＜わが永遠の魂＞
まずは「わが永遠の魂」のコーナーです。
51 草間彌生 「心が傷んだときの自画像」 ★こちらで観られます
正方形の大きなキャンバスに大きな両目と鼻のようなもの、周りには縞々の突起のようなものが外側に向かって連なっています。目のモチーフはあっても抽象的で、赤のみで凄いインパクトです。周りにも細かい目のようなものが描きこまれているのがちょっと怖い作風でしたｗ
この辺には黄色地に黒や黄緑地にピンクというように、かなり対比的で強い色使いの作品が並んでいます。目や水玉をモチーフにした作品も多く、文様が画面を埋め尽くすような一種異様な抽象画が並んでいます。
85 草間彌生 「思い出」
円や 植物か微生物を思わせる不定形のモチーフがたくさん描かれた抽象画です。絵の縁にはノコギリの歯のようなギザギザが描かれ、青地を背景に赤と白で描かれています。白地に赤い水玉など派手な印象を受けます。何を描いたものかは分かりませんでしたが、圧倒される世界観でした。
少し進むと人の横顔をモチーフにした作品も多くなってきます。
解説によるとこの連作は死や宇宙もテーマにしているようで、音声解説を借りると本人の言葉でそれを聴くことができました。中でも「自分が死んだ後も世界は何事もなく進行していく」という言葉が印象的でした。草間彌生は永遠に生きていたいけれども、それは出来ないことであり、死を恐れず克服すると考えているようです。死んだ後に自分の作品に感動してくれる人がいたら嬉しいとも語っていました。
＜幸福の彫刻たち＞
会場の中盤と終盤あたりには立体作品もありました。カボチャ型の作品も撮影可能です。
103 草間彌生 「大いなる巨大な南瓜」
これは2012年六本木アートナイトで国立新美術館にも置かれていたので観た方も多いのでは？ このカボチャが初めて作られたのは1999年の直島の海岸のものらしく、草間彌生はカボチャの可愛らしい造形に惹かれているようです。（実家の畑でも作っていたそうで、幼い頃から惹かれていたそうです） そこに自分の強迫観念である水玉を描いてできたのがこの作品のようでした。やや強烈な感じもしますが何とも存在感があり、鑑賞していた周りの子供たちも興奮気味でした。人気の作品のようです。
この後、また少し「わが永遠の魂」が続いていました。
＜新作ポートレート＞
こちらは数点あった2011年に描かれた肖像のコーナーです。自画像などもありました。
100 草間彌生 「青春を前にした我が自画像」
大きなキャンバスに女性（自分）の胸像が描かれた作品で、銀色と黒だけとなっています。顔や女性の周りには沢山の水玉模様が描かれ、服は格子状になっていて、瞳の部分には鏡が嵌めこまれていました。青春というには灰色でどこか悲しげな印象を受ける作品に思えるかな。後のほうで少女時代はあまり幸せではなかったという解説もありました。
この近くにも2点ほど顔を描いた作品がありました。
＜愛はとこしえ＞
一番奥の方は白黒の「愛はとこしえ」の連作のコーナーです。これは2004年から描いた50点の連作で、ここには30〜40点程度が展示されています。いずれも白地に黒のマーカーで即興で描いたドローイングを元にシルクスクリーンにしたもののようです。「Love forever（愛はとこしえ）」という言葉は1966年の個展「エンドレスラブショー」で配った円形のカードに書かれたもので、これまでも何度か使われたフレーズとのことでした。
27 草間彌生 「朝が来た。（TWST）」
人の横顔が幾重にも並んでいるような作品です。その横顔にはびっしりと目のようなものが描かれている部分もあり若干怖いものを感じますが、不思議と愛嬌もあるかな。
このシリーズも水玉や植物か微生物のようなもの、目、ノコギリの歯を思わせるモチーフなどがぎっしりとかかれていました。たまに女の子が描かれている作品があるなど可愛らしさを感じるものもあります。とにかく、この部屋の密度は高いですｗ
＜わが永遠の魂＞
ここから先も「わが永遠の魂」の連作です。この連作は2009年から描かれ始め今でも増えているようです。解説機で聞ける草間彌生の言葉から察するに、絵の具が乾く時間すらも惜しむように早く沢山の絵を描きたいようで、死ぬまで描き続けるという自身の言葉を体現しているようでした。また、生前のジョセフ・コーネルと深い親交があり、彼が死ぬ際に残した「死は隣の部屋に行くようなもの」という言葉に強く影響を受けたというエピソードも紹介していました。草間彌生は死を恐れず克服するという考えも作品で表現しているようです。
余談ですが、解説機では自作の歌を自分で歌っているのも聞くことができました。詩を朗読してたりもするので、今回の展示は解説機があったほうが世界観に浸れるかもしれません。
70 草間彌生 「地球の中で」 ★こちらで観られます
真ん中に赤い四角（角は丸っぽい）があり、その中には目や人の顔のようなものが描かれています。四角の外側には黄色い視覚があり、その内と外にはノコギリの歯のようなものが描きこまれている抽象画です。ここまでもこうした画風を観てきましたが、かなり強烈な色とモチーフで、一層に印象に残りそうな感じでした。ちょっと離れてみると旗のデザインのようにも見えたかなｗ
57 草間彌生 「果てしない人間の一生」 ★こちらで観られます
こちらも水玉や人の横顔、微生物や毛虫のようなもの、目など、ここまで観てきた作風の絵ですが、今までの作品とちょっと違って観えました。というのも、限られた色数で描かれている作品が多いですが、これは白地に赤・青・緑・黄色・紫など色とりどりで、明るく楽しげな印象を受けました。
なお、先程も少し触れましたが草間彌生は少女時代はあまり幸せではなかったので、青春へのあこがれを作品で表現しているという解説もありました。
＜幸福の彫刻たち＞
最後は空間そのものを楽しむ作品が並ぶコーナーとなっていました。
106 草間彌生 「魂の灯」
こちらは部屋の内部を鑑賞するというインスタレーションのような作品です。中に入れる人数に限界があるので、列に並んで5人ずつ1分くらい鑑賞するように係員に整理されていました。（3分くらい並びました） 中に入ると内側は鏡張りで、点滅しながら色が変わる球体が吊り下げられています。青・緑・赤など色が変わっていくとそれが無限に広がる水玉のようで、草間彌生らしくて幻想的な空間となっていました。
解説によると、1966年の個展「草間のピークショー」で「愛はとこしえ」という作品が出品され、それは６角形の部屋で中は鏡張りで点滅する電球が取り付けられていたそうです。（それは小窓から覗く仕様らしい） これは生と死の境目の境地を表現したものだそうで、反復と増殖は草間彌生のテーマでもあるとのことでした。万華鏡の中に入ったような印象を受ける作品です。
104 草間彌生 「チューリップに愛をこめて、永遠に祈る」
最後は白地に赤い水玉のチューリップが並ぶコーナーでした。
ニューヨークで活躍していた1962年からソフトスカルプチャーという立体作品を作ったようで、画家からエンバイロメンタル（環境）彫刻家に脱皮したと認識していたようです。
ポップで可愛くもあり、ちょっと毒々しさもありで面白い空間です。
会場を出ると特設のショップもありました。かなりの盛り上がりをみせています。
1Fのミュージアムショップも盛り上がっていたし、大人気ですね。
地下には13分の映像もあり、草間彌生の最近の製作の様子を観ることが出来ました。絵を描いていなかったら自殺していたという言葉もあるとおり、逆説的に彼女は死ぬまで製作を続ける意志を持っていそうでした。
と言うことで、最近の草間彌生の活動を知ることができる内容となっていました。もうすぐ会期が終わってしまいますが、現代アートが好きな方は観ておいて損はないと思います。
この後、常設にも草間彌生の作品がありました。次回はそれを含めて常設をご紹介しようと思います。
参照記事：★この記事を参照している記事
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評価
映画「テルマエ・ロマエ」 （ネタバレなし）
今日は久々の映画記事です。この前の金曜の晩に、レイトショーで映画「テルマエ・ロマエ」を観てきました。
【作品名】
テルマエ・ロマエ
【公式サイト】
http://www.thermae-romae.jp/index.html
【時間】
2時間00分程度
【ストーリー】
退屈_1_2_3_��_5_面白
【映像・役者】
不足_1_2_3_4_��_充実
【総合満足度】
駄作_1_2_3_��_5_名作
【感想】
公開してしばらく間もないというわけでもないのに、レイトショーでもかなり混んでいて驚きました。結構なヒットになってるのかも？
さて、この映画は漫画が原作で ちょっとだけアニメにもなった人気作です。CMなどでもやっている程度のストーリー紹介をすると、古代ローマの公衆浴場の設計士が現代にタイムスリップするというギャグテイストのもので、映画でもイタリア人を使うのか？と思ったらさにあらず。 日本を代表する顔の濃い俳優を起用するという離れ業でしたｗ これが実際に観てみると意外と違和感無く向こうの人っぽくて、特に主役の阿部寛の演技の幅は流石でした。（現地スタッフにも評判だったようですｗ）
内容は前半は原作に忠実な感じがありつつかなりテンポよく、中盤から徐々にオリジナルな話となって、ヒロインの上戸彩が絡んでいく感じでした。まあ、1話完結型のものを映画にするので狂言回しを兼ねたオリジナルヒロインがいても特におかしくもないかな。後半はちょっとテンポが悪いようにも思いましたが、終わってみれば楽しい映画だったと思います。
その他、おなじみのオペラやクラシックを使った音楽は時代と全く合っていないけどそこはご愛嬌かな。結構聴き応えがありますｗ また、チネチッタなどで撮影されたらしく、背景はどこまでがセットなのかわかりませんでした。 かなりよく出来ているように思いました。。
ということで、面白い映画に仕上がっていました。 映画館ではちょくちょく笑いも起きていたし、老若男女が楽しめるんじゃないかな。登場人物たちが当時のローマの様子をまとめてくれたりするので、歴史を知らなくても大丈夫だと思います。難しいことはほとんど考えなくて良い娯楽作品でした。観終わった後に日本のお風呂は良いものだと改めて思うかも？ｗ
【作品名】
テルマエ・ロマエ
【公式サイト】
http://www.thermae-romae.jp/index.html
【時間】
2時間00分程度
【ストーリー】
退屈_1_2_3_��_5_面白
【映像・役者】
不足_1_2_3_4_��_充実
【総合満足度】
駄作_1_2_3_��_5_名作
【感想】
公開してしばらく間もないというわけでもないのに、レイトショーでもかなり混んでいて驚きました。結構なヒットになってるのかも？
さて、この映画は漫画が原作で ちょっとだけアニメにもなった人気作です。CMなどでもやっている程度のストーリー紹介をすると、古代ローマの公衆浴場の設計士が現代にタイムスリップするというギャグテイストのもので、映画でもイタリア人を使うのか？と思ったらさにあらず。 日本を代表する顔の濃い俳優を起用するという離れ業でしたｗ これが実際に観てみると意外と違和感無く向こうの人っぽくて、特に主役の阿部寛の演技の幅は流石でした。（現地スタッフにも評判だったようですｗ）
内容は前半は原作に忠実な感じがありつつかなりテンポよく、中盤から徐々にオリジナルな話となって、ヒロインの上戸彩が絡んでいく感じでした。まあ、1話完結型のものを映画にするので狂言回しを兼ねたオリジナルヒロインがいても特におかしくもないかな。後半はちょっとテンポが悪いようにも思いましたが、終わってみれば楽しい映画だったと思います。
その他、おなじみのオペラやクラシックを使った音楽は時代と全く合っていないけどそこはご愛嬌かな。結構聴き応えがありますｗ また、チネチッタなどで撮影されたらしく、背景はどこまでがセットなのかわかりませんでした。 かなりよく出来ているように思いました。。
ということで、面白い映画に仕上がっていました。 映画館ではちょくちょく笑いも起きていたし、老若男女が楽しめるんじゃないかな。登場人物たちが当時のローマの様子をまとめてくれたりするので、歴史を知らなくても大丈夫だと思います。難しいことはほとんど考えなくて良い娯楽作品でした。観終わった後に日本のお風呂は良いものだと改めて思うかも？ｗ
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Author:21世紀のｘｘｘ者
多分、年に70〜100回くらい美術館に行ってると思うのでブログにしました。写真も趣味なのでアップしていきます。
関東の方には休日のガイドやデートスポット探し、関東以外の方には東京観光のサイトとしてご覧頂ければと思います。
画像を大きめにしているので、解像度は1280×1024以上が推奨です。
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