日本磁器ヨーロッパ輸出350周年記念 パリに咲いた古伊万里の華 【東京都庭園美術館】
先日ご紹介した松岡美術館に行った後、近くの東京都庭園美術館に移動して「日本磁器ヨーロッパ輸出350周年記念 パリに咲いた古伊万里の華」を観てきました。この日はお金を使わないというコンセプトで美術館を巡っていたので、ここも「ぐるっとパス」を使って入場料を払うことなく観てきました。
参考：ぐるっとパスの公式サイト
【展覧名】
日本磁器ヨーロッパ輸出350周年記念 パリに咲いた古伊万里の華
【公式サイト】
http://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/koimari/index.html
【会場】東京都庭園美術館
【最寄】目黒駅（JR・東京メトロ） または 白金台駅（東京メトロ）
【会期】2009年10月10日 〜 2009年12月23日
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
２時間００分程度
【混み具合・混雑状況（日曜日16時頃です）】
混雑_1_2_��_4_5_快適
【作品充実度】
不足_1_2_3_��_5_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_��_4_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_��_4_5_満足
【感想】
今年はオランダとの国交開始から400年という記念すべき年なので、美術展もオランダ関係が多いのですが、これもオランダ後援の展覧会で、予想以上に貴重な作品が並んでいました。
いつもなら気に入った作品を章ごとにご紹介するところですが、リストをもらえませんでした（＞＜） そこで、音声ガイドで説明があった（というか作品名の入った紙が持ち帰れた）作品についてご紹介しようかと思います。
リストが無いので、どこで章が変わっているかわかりませんが、流れとしては以下の４つの章に分かれていました。
＜第１章 欧州輸出の始まりと活況（寛文様式1660〜70年代）＞
＜第２章 好評を博した日本磁器の優美（延宝様式1670〜90年代）＞
＜第３章 宮殿を飾る絢爛豪華な大作（元禄様式1690〜1730年代）＞
＜第４章 欧州輸出の衰退（享保様式1730〜50年代）＞
展示されている順序は概ね章にそった感じですが、序盤は謎の順序でした（見所的な意図なのかな？） とりあえず観た順にご紹介します。
「色絵花鳥文蓋付大鉢」 ★こちらで観られます（４章）
金の幹の桜の枝に鳥が留まっている様子や、松が描かれている鉢です。それにルイ15世時代の金属細工が施されていて、西洋と東洋が融合している感じでした。貴族の持ち物らしい豪華な雰囲気です。
「染付牡丹文蓋付大壷・大瓶」 ★こちらで観られます（３章）
藍色の模様の大きな壷。５点セットで中国の景徳鎮みたいな感じです。中国は一時、国内の政治不安で輸出を減らしていたようですが、その後本格的に再会して伊万里と激しい競争になったそうです。
「染付漆装飾花束菊文蓋付大壷」 ★こちらで観られます（３章）
高さ90cmもある大きな壷。陶器に漆細工が施されています。最初から漆を塗るように作られているという説明がありました。豪華な品で、ヨーロッパの国王クラスの注文のようです。同じ工房で作られた「金彩菊花短冊花束唐草文大皿」も近くで展示されていましたが、そちらも見事でした。
「染付鯉蓮波文手付水注」
鯉の頭がモチーフになった水差しで、面白いです。藍色の濃淡で描かれていた染付けも見事でした。
「染付岩牡丹鳳凰柘榴文八角蓋付大壷・大瓶」
ろくろで丸く作った後、へらで角をつけた5点セットの作品。柘榴と鳳凰が描かれています。全体的に高い完成度を感じました。キリッとした感じです。
「色絵甕割人物文八角皿」
乳白色の皿に余白を大きく取った色絵が描かれていて、典型的な「柿右衛門様式」の特徴が観られます。司馬光という人の故事が題材となっていて、大カメのハマってしまいこのままでは溺死しそうな子供を、少年時代の司馬光がカメを割って助ける様子を描いています。カメから水が流れ出した様子や、すっぽりハマった友人を引っ張り出そうとしている子供も描かれていました。色彩も赤が鮮やかで、私のイメージする伊万里っぽい感じだったｗ
「色絵唐人邸内図大皿」
色絵の大きな皿です。輸出用で緑や水色なども使われていて「金襴手様式」という様式のようです。この「金襴手様式」は、乳白色ではない染付素地に赤や金を多用する様式で、中国の景徳鎮の影響を受けたらしいです。でもこの作品は金は少なめだったかな。カラフルで美しかったです。
「色絵菊文蓋付双耳鉢」
取っ手のついたヨーロッパ向けの壷。金や赤をふんだんに使って、菊などが描かれています。全体的にこってりした雰囲気でヨーロッパの人が好きそう。
名前は分かりませんが、近くにあったカップのセットは受け皿に花びら形の穴を開けていたりして優雅で可愛かったです。
「染付芙蓉手花鳥文大皿」
1660年頃の初期の輸出用作品。中国の明（みん）末期の景徳鎮を模倣したものらしいです。かなり大きい皿で、これが最大級の大きさのようです。青一色で、岩にとまる鳥や飛ぶ鳥、牡丹などが描かれていました。
「染付山水唐人物文輪花大皿」
花びらの形をした皿です。型打成形という技法で作られているそうです。その名から察するに叩いて型を作ったのかな？ 皿には中国の風景が描かれていて、表現力や技術の高さは既に凄いものがありました。
「色絵棕櫚草花文髭皿」
円形の一部が半円状に欠けてる（満月がちょっと欠けた感じ）の形をしたお皿です。何故そんな形をしてるのかと思ったら、欠けている部分に首を入れて髭をそり、その皿で落ちる髭を受けるそうです。形も面白いですが、金と赤が多い色絵が華やかでした。
「色絵牡丹文手付杯」
輸出用の柿右衛門様式のビールジョッキです。そんなものまであったのか！？と驚きましたｗ ビールは昔も庶民の飲み物でしたが、これは上流階級のものです（当然ですねｗ） 簡素な感じで牡丹が真っ赤に描かれていて、いかにも柿右衛門という雰囲気でした。好みです。
「色絵邸宅牛文蓋付大壷」
輸出用の大壷です。輸出時代の前期は中国の風景を描いたものが多かったようですが、後期は中国との競争に勝つために、日本の風俗を題材にした作品が増えたそうで、これもそういった品です。蓋の上には遊女が載っていて、描かれた屋敷や草花は日本風でした。
この頃、景徳鎮は逆に伊万里の色絵を参考にしていたらしく、それらは「チャイニーズイマリ」と呼ばれてたそうです。日本は鎖国してた割りに、パクりパクられの厳しい競争をしてたんですね。
「色絵花鳥文蓋付壷」
これは初期の輸出品で、被せ蓋のついた中型の壷です。ぼかしの技術（ぼかしダミ）が使われ、鳥や木の葉に立体感を出していました。
「色絵花鳥文皿」
初期の色絵としては珍しく、薄い黄緑や薄い黄色などで爽やかな皿です。中国の芙蓉手模様が使われていると解説されていました。
「色絵粟鶉文コーヒー・ポット」
台形のコーヒーポットで、下の方に金属の蛇口がつけられています。薄い金色の側面と金の蛇口がよく合っていて、東西の融合を感じました。また、周りにはティーカップもありました。輸出品の中で量的に多かったのはティーカップらしいです。
「染付柘榴仏手柑VOC字文大皿」
柘榴の絵が描かれている大皿で、真ん中にオランダ東インド会社のVOCマークが描かれています。（参考：オランダ東インド会社のwiki）
この皿は中国のものを意識して作られたようで、隣には似たような景徳鎮の皿があり比較して観ることができます。うーん、この2枚なら景徳鎮の方が好みかもｗ 中国はコストが安くて競争がますます激しくなったそうです。
「色絵傘持婦人文大皿」
橋を渡る遊女とお付きの禿が描かれている大皿です。禿が傘を持って遊女の頭の上にさしていて、優美な雰囲気が漂います。また、全体を亀甲地文で囲っていて、非常に鮮やかな赤が印象的でした。
「染付牡丹文大瓶」 ★こちらで観られます
大瓶に、流れるような曲線をしたバロック様式の金属の台と注ぎ口が付いています。この作品の周りにも、同じように金属の取っ手や台が付いた皿や花瓶があり、いかにヨーロッパ貴族の間で珍重されていたかよくわかりました。
「色絵法螺貝形置物」
法螺貝の形の置物で赤い巻貝が立っていました。形が面白いｗ
また、周りには、大きな鯉に抱きつく子供の置物や、鯉にまたがる子供、滝を登る鯉など面白い意匠の作品が多かったです。
「色絵鯉滝登り牡丹獅子文蓋付角瓶」 ★こちらで観られます（４章）
四角い形の瓶で、滝を登る鯉が描かれています。非常にカラフルで派手な感じがします。黒地の部分が見られるのですが、これは漆との合作からより漆に近い表現が求められた結果らしいです。マリア・テレジアのコレクションなどにロココ様式の飾りをつけた同じような作品があるらしいです。
ということで、逆に日本では中々観られなそうな輸出品の伊万里が多い展覧会でした。中国との競争なども面白いエピソードで、今後の鑑賞にも参考になりそうです。
参考：ぐるっとパスの公式サイト
【展覧名】
日本磁器ヨーロッパ輸出350周年記念 パリに咲いた古伊万里の華
【公式サイト】
http://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/koimari/index.html
【会場】東京都庭園美術館
【最寄】目黒駅（JR・東京メトロ） または 白金台駅（東京メトロ）
【会期】2009年10月10日 〜 2009年12月23日
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
２時間００分程度
【混み具合・混雑状況（日曜日16時頃です）】
混雑_1_2_��_4_5_快適
【作品充実度】
不足_1_2_3_��_5_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_��_4_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_��_4_5_満足
【感想】
今年はオランダとの国交開始から400年という記念すべき年なので、美術展もオランダ関係が多いのですが、これもオランダ後援の展覧会で、予想以上に貴重な作品が並んでいました。
いつもなら気に入った作品を章ごとにご紹介するところですが、リストをもらえませんでした（＞＜） そこで、音声ガイドで説明があった（というか作品名の入った紙が持ち帰れた）作品についてご紹介しようかと思います。
リストが無いので、どこで章が変わっているかわかりませんが、流れとしては以下の４つの章に分かれていました。
＜第１章 欧州輸出の始まりと活況（寛文様式1660〜70年代）＞
＜第２章 好評を博した日本磁器の優美（延宝様式1670〜90年代）＞
＜第３章 宮殿を飾る絢爛豪華な大作（元禄様式1690〜1730年代）＞
＜第４章 欧州輸出の衰退（享保様式1730〜50年代）＞
展示されている順序は概ね章にそった感じですが、序盤は謎の順序でした（見所的な意図なのかな？） とりあえず観た順にご紹介します。
「色絵花鳥文蓋付大鉢」 ★こちらで観られます（４章）
金の幹の桜の枝に鳥が留まっている様子や、松が描かれている鉢です。それにルイ15世時代の金属細工が施されていて、西洋と東洋が融合している感じでした。貴族の持ち物らしい豪華な雰囲気です。
「染付牡丹文蓋付大壷・大瓶」 ★こちらで観られます（３章）
藍色の模様の大きな壷。５点セットで中国の景徳鎮みたいな感じです。中国は一時、国内の政治不安で輸出を減らしていたようですが、その後本格的に再会して伊万里と激しい競争になったそうです。
「染付漆装飾花束菊文蓋付大壷」 ★こちらで観られます（３章）
高さ90cmもある大きな壷。陶器に漆細工が施されています。最初から漆を塗るように作られているという説明がありました。豪華な品で、ヨーロッパの国王クラスの注文のようです。同じ工房で作られた「金彩菊花短冊花束唐草文大皿」も近くで展示されていましたが、そちらも見事でした。
「染付鯉蓮波文手付水注」
鯉の頭がモチーフになった水差しで、面白いです。藍色の濃淡で描かれていた染付けも見事でした。
「染付岩牡丹鳳凰柘榴文八角蓋付大壷・大瓶」
ろくろで丸く作った後、へらで角をつけた5点セットの作品。柘榴と鳳凰が描かれています。全体的に高い完成度を感じました。キリッとした感じです。
「色絵甕割人物文八角皿」
乳白色の皿に余白を大きく取った色絵が描かれていて、典型的な「柿右衛門様式」の特徴が観られます。司馬光という人の故事が題材となっていて、大カメのハマってしまいこのままでは溺死しそうな子供を、少年時代の司馬光がカメを割って助ける様子を描いています。カメから水が流れ出した様子や、すっぽりハマった友人を引っ張り出そうとしている子供も描かれていました。色彩も赤が鮮やかで、私のイメージする伊万里っぽい感じだったｗ
「色絵唐人邸内図大皿」
色絵の大きな皿です。輸出用で緑や水色なども使われていて「金襴手様式」という様式のようです。この「金襴手様式」は、乳白色ではない染付素地に赤や金を多用する様式で、中国の景徳鎮の影響を受けたらしいです。でもこの作品は金は少なめだったかな。カラフルで美しかったです。
「色絵菊文蓋付双耳鉢」
取っ手のついたヨーロッパ向けの壷。金や赤をふんだんに使って、菊などが描かれています。全体的にこってりした雰囲気でヨーロッパの人が好きそう。
名前は分かりませんが、近くにあったカップのセットは受け皿に花びら形の穴を開けていたりして優雅で可愛かったです。
「染付芙蓉手花鳥文大皿」
1660年頃の初期の輸出用作品。中国の明（みん）末期の景徳鎮を模倣したものらしいです。かなり大きい皿で、これが最大級の大きさのようです。青一色で、岩にとまる鳥や飛ぶ鳥、牡丹などが描かれていました。
「染付山水唐人物文輪花大皿」
花びらの形をした皿です。型打成形という技法で作られているそうです。その名から察するに叩いて型を作ったのかな？ 皿には中国の風景が描かれていて、表現力や技術の高さは既に凄いものがありました。
「色絵棕櫚草花文髭皿」
円形の一部が半円状に欠けてる（満月がちょっと欠けた感じ）の形をしたお皿です。何故そんな形をしてるのかと思ったら、欠けている部分に首を入れて髭をそり、その皿で落ちる髭を受けるそうです。形も面白いですが、金と赤が多い色絵が華やかでした。
「色絵牡丹文手付杯」
輸出用の柿右衛門様式のビールジョッキです。そんなものまであったのか！？と驚きましたｗ ビールは昔も庶民の飲み物でしたが、これは上流階級のものです（当然ですねｗ） 簡素な感じで牡丹が真っ赤に描かれていて、いかにも柿右衛門という雰囲気でした。好みです。
「色絵邸宅牛文蓋付大壷」
輸出用の大壷です。輸出時代の前期は中国の風景を描いたものが多かったようですが、後期は中国との競争に勝つために、日本の風俗を題材にした作品が増えたそうで、これもそういった品です。蓋の上には遊女が載っていて、描かれた屋敷や草花は日本風でした。
この頃、景徳鎮は逆に伊万里の色絵を参考にしていたらしく、それらは「チャイニーズイマリ」と呼ばれてたそうです。日本は鎖国してた割りに、パクりパクられの厳しい競争をしてたんですね。
「色絵花鳥文蓋付壷」
これは初期の輸出品で、被せ蓋のついた中型の壷です。ぼかしの技術（ぼかしダミ）が使われ、鳥や木の葉に立体感を出していました。
「色絵花鳥文皿」
初期の色絵としては珍しく、薄い黄緑や薄い黄色などで爽やかな皿です。中国の芙蓉手模様が使われていると解説されていました。
「色絵粟鶉文コーヒー・ポット」
台形のコーヒーポットで、下の方に金属の蛇口がつけられています。薄い金色の側面と金の蛇口がよく合っていて、東西の融合を感じました。また、周りにはティーカップもありました。輸出品の中で量的に多かったのはティーカップらしいです。
「染付柘榴仏手柑VOC字文大皿」
柘榴の絵が描かれている大皿で、真ん中にオランダ東インド会社のVOCマークが描かれています。（参考：オランダ東インド会社のwiki）
この皿は中国のものを意識して作られたようで、隣には似たような景徳鎮の皿があり比較して観ることができます。うーん、この2枚なら景徳鎮の方が好みかもｗ 中国はコストが安くて競争がますます激しくなったそうです。
「色絵傘持婦人文大皿」
橋を渡る遊女とお付きの禿が描かれている大皿です。禿が傘を持って遊女の頭の上にさしていて、優美な雰囲気が漂います。また、全体を亀甲地文で囲っていて、非常に鮮やかな赤が印象的でした。
「染付牡丹文大瓶」 ★こちらで観られます
大瓶に、流れるような曲線をしたバロック様式の金属の台と注ぎ口が付いています。この作品の周りにも、同じように金属の取っ手や台が付いた皿や花瓶があり、いかにヨーロッパ貴族の間で珍重されていたかよくわかりました。
「色絵法螺貝形置物」
法螺貝の形の置物で赤い巻貝が立っていました。形が面白いｗ
また、周りには、大きな鯉に抱きつく子供の置物や、鯉にまたがる子供、滝を登る鯉など面白い意匠の作品が多かったです。
「色絵鯉滝登り牡丹獅子文蓋付角瓶」 ★こちらで観られます（４章）
四角い形の瓶で、滝を登る鯉が描かれています。非常にカラフルで派手な感じがします。黒地の部分が見られるのですが、これは漆との合作からより漆に近い表現が求められた結果らしいです。マリア・テレジアのコレクションなどにロココ様式の飾りをつけた同じような作品があるらしいです。
ということで、逆に日本では中々観られなそうな輸出品の伊万里が多い展覧会でした。中国との競争なども面白いエピソードで、今後の鑑賞にも参考になりそうです。
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松岡美術館の案内 【常設 2009年10月】
最近忙しいので今日も写真中心の記事ですｗ 松岡美術館で「大観・観山と日本美術院の画家たち展」を観た後、いつもどおり常設も観ました。ここはそんなに広くないのに幅広いコレクションがあります。
松岡美術館はマナーを守れば写真撮影をしても良いので、何点か写真でご紹介しようと思います。
※掲載に問題がありましたら掲載をおろしますので、お申し付けください。
公式サイト：http://www.matsuoka-museum.jp/
今更ですが松岡美術館は↓ここらへんです
まずはエントランス
エミール・アントワーヌ・ブールデル 「ペネロープ」
ブールデルはロダンの助手もやってた、かなり有力な彫刻家です。
戦争に出たオデッセウスを待つ妻のペネロープ。ホメロスの叙事詩「オデッセイア」を題材にしていています。悩ましげです。
ディエゴ・ジャコメッティ 「猫の給仕頭」
この美術館にきたら真っ先に観るのがこの作品。可愛いだけじゃなくキリっとした顔が好きです。
左：古代ローマのアフロディテ像
右：古代ローマのゼウス像
壊れているのは暴徒にぶっ壊されたらしいです。異教徒や暴徒によってこうした像は首と手をもがれているのが多いですね。
一番奥の部屋はインドやガンダーラの彫刻のコーナー。日本とはちょっと違った神像・仏像が拝めます。
「楽女」
西インドで作られた作品。よくこんなコレクションを持ってるものだと感心します。
インドの仏像たち。目鼻がくっきりしていてイケメンが多い気がするｗ これまた貴重な品々です。
↑の写真を撮った場所の向かい側は庭になっています。鶴の置物がちらっとみえます。
部屋が変わって隣の現代彫刻へ
エミリオ・グレコ 「エイコ」
この髪のボリューム感がしなやかな感じですね。
（左）当館のヘンリー・ムーア 「台に坐る母と子」
（右）参考：箱根彫刻の森で見た作品
ムーアの作品はあちこちで観られますが、同じものを彫刻の森で観たような気が…。右の作品と比べてみてください。
ヘンリー・ムーア 「横たわる女、肘」
ムーアの作品は独特の作風で遠くからでも分かります。 思い出せないけどこれも同じ作品を観た記憶が…。
エミリオ・グレコ 「水浴の女」
躍動感のある感じです。この美術館はエミリオ・グレコの作品も充実していて、この記事で紹介していない良い作品もあります。
（左）エミリオ・グレコ 「腰かける女」
（右）参考：箱根彫刻の森で見た作品
彫刻の森で似ている作品を観ましたがちょっと違うかな。腰をくねらせて台からはみ出る感じが生き生きしてるように思います。
さらに隣の部屋に移動。古代オリエント美術のコーナーです。
エジプト紀元前1500年頃の彩色木棺。
ローマで見つかったヘレニズム後期（紀元前100年くらい）のミネルヴァ
という感じで、この美術館は幅広いコレクションを所持しています。ゆっくり観られるし、マナーを守れば写真も撮ってOKなので興味がある方は一度遊びに行ってみてください。
この後、近くの庭園美術館にハシゴしました。
松岡美術館はマナーを守れば写真撮影をしても良いので、何点か写真でご紹介しようと思います。
※掲載に問題がありましたら掲載をおろしますので、お申し付けください。
公式サイト：http://www.matsuoka-museum.jp/
今更ですが松岡美術館は↓ここらへんです
まずはエントランス
エミール・アントワーヌ・ブールデル 「ペネロープ」
ブールデルはロダンの助手もやってた、かなり有力な彫刻家です。
戦争に出たオデッセウスを待つ妻のペネロープ。ホメロスの叙事詩「オデッセイア」を題材にしていています。悩ましげです。
ディエゴ・ジャコメッティ 「猫の給仕頭」
この美術館にきたら真っ先に観るのがこの作品。可愛いだけじゃなくキリっとした顔が好きです。
左：古代ローマのアフロディテ像
右：古代ローマのゼウス像
壊れているのは暴徒にぶっ壊されたらしいです。異教徒や暴徒によってこうした像は首と手をもがれているのが多いですね。
一番奥の部屋はインドやガンダーラの彫刻のコーナー。日本とはちょっと違った神像・仏像が拝めます。
「楽女」
西インドで作られた作品。よくこんなコレクションを持ってるものだと感心します。
インドの仏像たち。目鼻がくっきりしていてイケメンが多い気がするｗ これまた貴重な品々です。
↑の写真を撮った場所の向かい側は庭になっています。鶴の置物がちらっとみえます。
部屋が変わって隣の現代彫刻へ
エミリオ・グレコ 「エイコ」
この髪のボリューム感がしなやかな感じですね。
（左）当館のヘンリー・ムーア 「台に坐る母と子」
（右）参考：箱根彫刻の森で見た作品
ムーアの作品はあちこちで観られますが、同じものを彫刻の森で観たような気が…。右の作品と比べてみてください。
ヘンリー・ムーア 「横たわる女、肘」
ムーアの作品は独特の作風で遠くからでも分かります。 思い出せないけどこれも同じ作品を観た記憶が…。
エミリオ・グレコ 「水浴の女」
躍動感のある感じです。この美術館はエミリオ・グレコの作品も充実していて、この記事で紹介していない良い作品もあります。
（左）エミリオ・グレコ 「腰かける女」
（右）参考：箱根彫刻の森で見た作品
彫刻の森で似ている作品を観ましたがちょっと違うかな。腰をくねらせて台からはみ出る感じが生き生きしてるように思います。
さらに隣の部屋に移動。古代オリエント美術のコーナーです。
エジプト紀元前1500年頃の彩色木棺。
ローマで見つかったヘレニズム後期（紀元前100年くらい）のミネルヴァ
という感じで、この美術館は幅広いコレクションを所持しています。ゆっくり観られるし、マナーを守れば写真も撮ってOKなので興味がある方は一度遊びに行ってみてください。
この後、近くの庭園美術館にハシゴしました。
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大観・観山と日本美術院の画家たち展 【松岡美術館】
先日、松岡美術館で「大観・観山と日本美術院の画家たち展」を観てきました。旅行や遠征が続いて懐が寂しくなったので、ぐるっとパスを駆使して入場料を浮かせて遊ぶルートにして、松岡美術館→庭園美術館という順序でハシゴしました。（さらに近くの目黒区美術館もぐるっとパスだけで入れますが、さすがに疲れたので自重しましたｗ）
松岡美術館はマナーを守れば写真撮影をしても良いので、何点か写真でご紹介しようと思います。
※掲載に問題がありましたら掲載をおろしますので、お申し付けください。
参考：ぐるっとパスの公式サイト
【展覧名】
大観・観山と日本美術院の画家たち展
（併設展）
中国・明清の美術 明清の絵画展
宮廷工芸の粋展
【公式サイト】
http://www.matsuoka-museum.jp/exhibit5.html
【会場】松岡美術館 2階展示室5
【最寄】白金台駅（東京メトロ） または 目黒駅（JR・東京メトロ）
【会期】2009年10月3日〜12月23日
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
※写真はコンパクトデジカメで撮影しました。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
特別展０時間２０分程度 + 併設展０時間３０分程度
【混み具合・混雑状況（日曜日14時頃です）】
混雑_1_2_3_4_��_快適
【作品充実度】
不足_1_2_��_4_5_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_��_4_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_��_4_5_満足
【感想】
特別展は１つの部屋だけですので、２０〜３０分程度で周れるかと思います。
この展示には前期展示と後期展示があるようです。私が行ったのは前期展示でした。（余談ですが前期・後期って展覧会が増えてきているような…。これくらいの規模なら１回にまとめてほしいです。）
まずは「大観・観山と日本美術院の画家たち展」です。タイトル通り大観、観山を始め日本美術院の画家たちの作品がありました。
横山大観 「夕月」
幽玄な雰囲気の作品。左上の空気の流れまで感じられそうな表現が凄い..。
横山大観 「黎明」
大観らしい雄大さを感じる作品。微妙な濃淡でかすんで見えるのも
下村観山 「長安一片月」
長安の上に月が朧に輝き静けさを感じますね。
左：下村観山 「鷺」 今回の展示で一番気に入った作品です。優美さ溢れます。
右：川端龍子 「朝顔」 （かわばたりゅうし ←男性です！） これもかなり気に入りました。朝顔の青が可憐です。
菱田春草 「落ち葉」
これは全体写真で観るとわかりづらいですが、非常に鮮やかな落ち葉が美しかったです。
堅山南風 「しょう夏帖（秋草）」
ちょっと琳派っぽい感じもするかな。色使いが好みです。
前田青邨 「紅白梅」
枝が先進的な感じで生き生きしてますね。
守屋多々志 「橋」
結構インパクトがある作品でした。向こうの鳥と手前の橋が浮かび上がるようです。拡大するとわかりますが黒いところも川の流れが描かれています。
ということで小展ですが中々面白い内容でした。QRコードによる解説などもあります。
2Fの他の部屋でもちょっとした企画があったので、合わせてそちらもご紹介します。会期は大観・観山展と同じみたいです。
ここから2階展示室6の「中国・明清の美術 明清の絵画展」
とう其昌 「郡峰しょう翠図」
変換で漢字が出てこないｗ 1600年頃の人で科挙にも合格したマルチな才能の持ち主みたいです。
王き 「彷王蒙山水図」
４枚セット。これも1600年代の作品。日本の山水図とは微妙に違うのも面白いかな。
頂聖護 「山水画冊」
これは8枚セットでした。歌も書かれていて風流です。
さらに、2階展示室4の中国・明清の美術 「宮廷工芸の粋展」もご紹介。
ずらーっと様々な中国の工芸品が並んでいます。
いかにも中国風な壷。形も彩色も見事です。
一際目立っていたのがこの翡翠の屏。拡大するとわかりますが細かく鳥たちが彫られています。
他にも翡翠や瑪瑙でできた瓶が美しかったです。 お宝の山だｗ
ということで、かなり端折ってご紹介しましたが、ご紹介しなかった中にも良い作品は沢山ありますので、実際に足を運んで観てみると面白いかと思います。ここはいつものんびり静かに観られるし、写真撮れるお気に入りの美術館です。
次回は1Fの常設もご紹介しようと思います。
松岡美術館はマナーを守れば写真撮影をしても良いので、何点か写真でご紹介しようと思います。
※掲載に問題がありましたら掲載をおろしますので、お申し付けください。
参考：ぐるっとパスの公式サイト
【展覧名】
大観・観山と日本美術院の画家たち展
（併設展）
中国・明清の美術 明清の絵画展
宮廷工芸の粋展
【公式サイト】
http://www.matsuoka-museum.jp/exhibit5.html
【会場】松岡美術館 2階展示室5
【最寄】白金台駅（東京メトロ） または 目黒駅（JR・東京メトロ）
【会期】2009年10月3日〜12月23日
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
※写真はコンパクトデジカメで撮影しました。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
特別展０時間２０分程度 + 併設展０時間３０分程度
【混み具合・混雑状況（日曜日14時頃です）】
混雑_1_2_3_4_��_快適
【作品充実度】
不足_1_2_��_4_5_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_��_4_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_��_4_5_満足
【感想】
特別展は１つの部屋だけですので、２０〜３０分程度で周れるかと思います。
この展示には前期展示と後期展示があるようです。私が行ったのは前期展示でした。（余談ですが前期・後期って展覧会が増えてきているような…。これくらいの規模なら１回にまとめてほしいです。）
まずは「大観・観山と日本美術院の画家たち展」です。タイトル通り大観、観山を始め日本美術院の画家たちの作品がありました。
横山大観 「夕月」
幽玄な雰囲気の作品。左上の空気の流れまで感じられそうな表現が凄い..。
横山大観 「黎明」
大観らしい雄大さを感じる作品。微妙な濃淡でかすんで見えるのも
下村観山 「長安一片月」
長安の上に月が朧に輝き静けさを感じますね。
左：下村観山 「鷺」 今回の展示で一番気に入った作品です。優美さ溢れます。
右：川端龍子 「朝顔」 （かわばたりゅうし ←男性です！） これもかなり気に入りました。朝顔の青が可憐です。
菱田春草 「落ち葉」
これは全体写真で観るとわかりづらいですが、非常に鮮やかな落ち葉が美しかったです。
堅山南風 「しょう夏帖（秋草）」
ちょっと琳派っぽい感じもするかな。色使いが好みです。
前田青邨 「紅白梅」
枝が先進的な感じで生き生きしてますね。
守屋多々志 「橋」
結構インパクトがある作品でした。向こうの鳥と手前の橋が浮かび上がるようです。拡大するとわかりますが黒いところも川の流れが描かれています。
ということで小展ですが中々面白い内容でした。QRコードによる解説などもあります。
2Fの他の部屋でもちょっとした企画があったので、合わせてそちらもご紹介します。会期は大観・観山展と同じみたいです。
ここから2階展示室6の「中国・明清の美術 明清の絵画展」
とう其昌 「郡峰しょう翠図」
変換で漢字が出てこないｗ 1600年頃の人で科挙にも合格したマルチな才能の持ち主みたいです。
王き 「彷王蒙山水図」
４枚セット。これも1600年代の作品。日本の山水図とは微妙に違うのも面白いかな。
頂聖護 「山水画冊」
これは8枚セットでした。歌も書かれていて風流です。
さらに、2階展示室4の中国・明清の美術 「宮廷工芸の粋展」もご紹介。
ずらーっと様々な中国の工芸品が並んでいます。
いかにも中国風な壷。形も彩色も見事です。
一際目立っていたのがこの翡翠の屏。拡大するとわかりますが細かく鳥たちが彫られています。
他にも翡翠や瑪瑙でできた瓶が美しかったです。 お宝の山だｗ
ということで、かなり端折ってご紹介しましたが、ご紹介しなかった中にも良い作品は沢山ありますので、実際に足を運んで観てみると面白いかと思います。ここはいつものんびり静かに観られるし、写真撮れるお気に入りの美術館です。
次回は1Fの常設もご紹介しようと思います。
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横浜中華街 （梅蘭酒家）
５回連続でご紹介した横浜シリーズも今回が最終回。横浜美術館に行った日、港の見える丘公園で写真を撮った後に中華街で夕飯にしました。横浜美術館からはちょっと離れていますが電車ですぐいける上、ちょっとした観光になるので一応ご紹介しようかと思います。
以前紹介したお店も良かったので、そちらも参考にしていただければと思います。
参考記事；横浜中華街（福臨閣）
【店名】
梅蘭酒家-横浜中華街関帝廟通り
【ジャンル】
中華
【公式サイト】
http://www.bairan.jp/pc/free03.html
※営業時間・休日・地図などは公式サイトでご確認下さい。
【最寄駅】
ＪＲ根岸線石川町駅
みなとみらい線元町・中華街駅
【近くの美術館】
トリックアートミュージアム
横浜美術館（みなとみらい線で３駅）
【この日にかかった1人の費用】（※お酒は飲んでいません）
３０００円程度
【味】
不味_1_2_3_��_5_美味
【接客・雰囲気】
不快_1_2_3_��_5_快適
【混み具合・混雑状況（祝日１８時頃です）】
混雑_1_2_��_4_5_快適
【総合満足度】
地雷_1_2_3_��_5_名店
【感想】
今回行ったお店は「梅蘭」というお店で、中華街にも２つあるようですが、関帝南通りの天長門のすぐ近くにある梅蘭酒家の方に行きました。
お店の前の風景
このお店は会社の上司に教えて貰ったのですが、ぐるなびのグランプリの神奈川エリアで中華部門２位だったようです。有名みたいですね。
今回頼んだのは「梅蘭特選コース」2100円×2と、このお店の名物料理「梅蘭特製焼きそば」900円でした。
コースの写真はすべて2名分です。確かコースは2名からでした。なお、焼きそばは結構なボリュームなので、セットと一緒にオーダーをするとかなりの量です。
蒸し鶏。中々美味しいです。
白菜の甘酢漬け。実は苦手な料理なので私はパスしましたｗ 漬物は全部スルーなんです（＞＜）
いかのチリソース。これも良い感じです。少し甘めかな。
春巻。外はパリパリで中はとろっとしていて、これも中々の美味しさです。
サービスで頂いた料理。小龍包かと思いましたが、海老餃子らしいｗ どおりで汁ないなーってｗ 間違える私もどうかと思いますがｗ
しゅうまい。定番の味です。
鶏肉の黒豆炒め。結構ボリューム多目でした。コースの中でも特に気に入りました。
玉子スープ。野菜と丁度良い塩加減が美味しかったです。
五目チャーハン。これは普通だったかなｗ
名物の焼きそば。中はあんかけ焼きそばのようになっていて、外身は焼き固めてあります。流石に美味しいです！
杏仁豆腐。最後はさっぱりと定番で〆ます。
ということでコースは中々お得な感じで、それ以上に満足したのは焼きそばでした。どうやら六本木ヒルズとかにも支店があるみたいなので、また機会があったら行ってみようかと思います。
以前紹介したお店も良かったので、そちらも参考にしていただければと思います。
参考記事；横浜中華街（福臨閣）
【店名】
梅蘭酒家-横浜中華街関帝廟通り
【ジャンル】
中華
【公式サイト】
http://www.bairan.jp/pc/free03.html
※営業時間・休日・地図などは公式サイトでご確認下さい。
【最寄駅】
ＪＲ根岸線石川町駅
みなとみらい線元町・中華街駅
【近くの美術館】
トリックアートミュージアム
横浜美術館（みなとみらい線で３駅）
【この日にかかった1人の費用】（※お酒は飲んでいません）
３０００円程度
【味】
不味_1_2_3_��_5_美味
【接客・雰囲気】
不快_1_2_3_��_5_快適
【混み具合・混雑状況（祝日１８時頃です）】
混雑_1_2_��_4_5_快適
【総合満足度】
地雷_1_2_3_��_5_名店
【感想】
今回行ったお店は「梅蘭」というお店で、中華街にも２つあるようですが、関帝南通りの天長門のすぐ近くにある梅蘭酒家の方に行きました。
お店の前の風景
このお店は会社の上司に教えて貰ったのですが、ぐるなびのグランプリの神奈川エリアで中華部門２位だったようです。有名みたいですね。
今回頼んだのは「梅蘭特選コース」2100円×2と、このお店の名物料理「梅蘭特製焼きそば」900円でした。
コースの写真はすべて2名分です。確かコースは2名からでした。なお、焼きそばは結構なボリュームなので、セットと一緒にオーダーをするとかなりの量です。
蒸し鶏。中々美味しいです。
白菜の甘酢漬け。実は苦手な料理なので私はパスしましたｗ 漬物は全部スルーなんです（＞＜）
いかのチリソース。これも良い感じです。少し甘めかな。
春巻。外はパリパリで中はとろっとしていて、これも中々の美味しさです。
サービスで頂いた料理。小龍包かと思いましたが、海老餃子らしいｗ どおりで汁ないなーってｗ 間違える私もどうかと思いますがｗ
しゅうまい。定番の味です。
鶏肉の黒豆炒め。結構ボリューム多目でした。コースの中でも特に気に入りました。
玉子スープ。野菜と丁度良い塩加減が美味しかったです。
五目チャーハン。これは普通だったかなｗ
名物の焼きそば。中はあんかけ焼きそばのようになっていて、外身は焼き固めてあります。流石に美味しいです！
杏仁豆腐。最後はさっぱりと定番で〆ます。
ということでコースは中々お得な感じで、それ以上に満足したのは焼きそばでした。どうやら六本木ヒルズとかにも支店があるみたいなので、また機会があったら行ってみようかと思います。
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迷宮への招待 エッシャー展 【そごう美術館】
横浜の記事が続いているので、もう１つ横浜の面白い展覧会をご紹介。（横浜美術館に行った日とは違う日に行きました）
横浜のそごう美術館で、騙し絵的なトリックで人気のあるエッシャーの展示を観てきました。以前あったエッシャー展を見逃したのでこれは見逃してはいけないと焦って行って来ましたｗ 全国を巡回している展覧のようです。
【展覧名】
迷宮への招待 エッシャー展
【公式サイト】
http://www2.sogo-gogo.com/common/museum/archives/09/1010_escher/index.html
【会場】そごう美術館
【最寄】横浜駅
【会期】2009年10月10日〜11月15日
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
２時間００分程度
【混み具合・混雑状況（土曜日１６時半頃です）】
混雑_1_2_��_4_5_快適
【作品充実度】
不足_1_2_��_4_5_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_3_��_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_3_��_5_満足
【感想】
この展覧はハウステンボス美術館のコレクションが中心で、エッシャーの生涯と作品の変遷を知ることができる内容でした。結構観たことがある作品が多かったですが、騙し絵的なものだけでなくそこにたどり着くまでの作品も興味深かったです。
いつものように章ごとにご紹介しようと思うのですが、作品リストが貰えなかったので、会場で取ったメモだけが頼りです。作品名とか間違っていたらすみませんｗ
M.C.エッシャー 「自画像」 ★こちらで観られます
円形の額のような中に描かれたまるで写真のような写実性のある自画像です。ちょっとギョロ目で口髭をたくわえた鼻の高い男性で、窓から覗き込んでる人と目が合ったような感覚がしましたｗ 本当にリアルで細密です。
ここら辺にM.C.エッシャー（Maurits Cornelis Escher マウリッツ・コルネリス・エッシャー ）の生い立ちについて説明がありました。M.C.エッシャーの父であるG.A.エッシャー（ジョージ・アーノルド・エッシャー）は水力工学を学び、明治時代にお雇い外国人として来日した経歴があるそうです。志願して日本に来たらしく、淀川の改修や福井の龍翔小学校の建設などに携わったそうです。龍翔小学校の写真と、M.C.エッシャーの「四面体の小惑星」を並べて共通する感性があると説明されていました。
その父の影響だと思いますが、エッシャーは少年時代に建設や装飾美術について学んでいたようです。
M.C.エッシャー 「スコラ哲学者の恐怖の冒険 5ページ」
これは魔女のおとぎ話の挿絵を描いたものです。白黒の木版で、暖炉の前の魔女が描かれています。暖炉からは放射線が広がっていて、テーブルと箒がおかれ天井には謎のにやけた顔が幽霊のように浮かんでいました。不気味で怖いです（＞＜）
M.C.エッシャー 「スコラ哲学者の恐怖の冒険 21ページ」
妖怪のような悪魔の集団でしょうか。杖や農具、スプーンなどに跨った無数の動物や魔女が大群で右に向かって飛んでいます。下の地上は儀式か宴会をしているような悪魔達がいます。飛んでいる姿にスピード感があります。ちょっとコミカルだけど、これも不気味な感じでした。
＜エッシャーと小動物＞
エッシャーは少年時代から小動物のスケッチをよく描いていたようで、ここでも何点か観ることができます。
M.C.エッシャー 「バッタ」
超精密で大きめのバッタのスケッチです。細かすぎてバッタのグロテスクさを感じたかな。結構きもかったｗ 描くのも凄いですが観察眼も人並み外れて鋭かったんじゃないかと想像できます。
M.C.エッシャー 「アカデミーの修了書」
フクロウが描かれていて、背景に川と火事？の建物が描かれています。 これが何故アカデミーの修了書なのか全くわかりませんｗ あんまり解説が無いのが残念。
＜２４の寓話＞
このコーナーには様々な道具や機械の絵が展覧されているのですが、それぞれに絵の主題のつぶやきのようなメッセージが添えられていました。詩かな？ 意味深なものや可笑しくて笑えるのもありました。
M.C.エッシャー 「花瓶」
花瓶の絵で、恐らくガーベラと思われる花が生けられています。花弁まで細密に描かれていて驚くのですが、さらに驚くのがその隣に展示されている版木です。細かい線を出すためにはこんなに繊細な彫りをするというのが観られました。たまに版木も展示されているのがこの展覧の面白いところです。
M.C.エッシャー 「火打ち石」
手と火打ち石だけが大きく描かれ、火打ち石を打っている瞬間を描いています。手の軌跡を描いた残像が残り、火打石からは太い放射線が出ています。火を打つ動作が力強く表現されていました。
M.C.エッシャー 「蝋燭の火」
暗闇で燃える短い蝋燭が描かれています。静けさと神秘性を感じる明暗が良かったです。
＜イタリア時代＞
エッシャーはイタリア旅行を機にイタリアに魅了され、ちょくちょくイタリア旅行をするようになり、旅行先で知り合った女性と結婚してからはローマに住んでいたようです。 このコーナーではイタリアに関する作品が並んでいました。
M.C.エッシャー 「サン・ピエトロ寺院の内部（ローマ）」 ★こちらで観られます
有名なサン・ピエトロ大聖堂を描いた木版画です。天井付近から下を見下ろすような構図で、ミリ以下の表現で床のモザイクまでも描いていました。よく見る後年の作品の雰囲気も感じられたように思います。
M.C.エッシャー 「モラノ（カラブリア）」
三角形の山にびっしりと家が建っている様子を描いています。角度が違いますが実際の写真もあったので比べて観ると、似ているもののエッシャーらしい雰囲気を感じました。
M.C.エッシャー 「水たまり」
ちょっと水色が付いた木版です。水たまりに車のタイヤの跡（わだち）があって、ぬかるんでいるのがわかります。また、水たまりには木や月が反射して映っていました。気のせいかその木などが和風な雰囲気のように思えました（←解説が無いので感じたままに言ってるだけですｗ）
＜周辺作家たち＞
エッシャーの周辺には同じような立場の版画家などがいたようで、このコーナーでは交友関係のあった作家の作品を紹介していました。
サミュエル・イエッスルン・ド・メスキータ 「老人」
この人はエッシャーの先生です。エッシャーの才能を見出し版画の基本を教えました。その後エッシャーとは生涯を通じた付き合いをしていましたが、その後台頭したナチスのユダヤ人政策により、強制収容所で家族と共に亡くなったそうです。
この版画は下を向いた老人が描かれています。細かい線で表情が繊細に描かれていて、エッシャーの作風はこの人に由来しているというのが直感的にわかりました。良い先生が基本をしっかり教えてくれたんですね。
ジュゼッペ・ハース・トリベリオ 「コルス（コルシカ）」
イタリア時代に住んでいたモンテ・ベルデの住人と解説されていました。エッシャーとは２人展を一緒に開いた仲らしいです。この版画は街の風景を描いていて、黒い部分が多いけれども生き生きとした雰囲気の作品でした。
イエッタ・エッシャー・ウミカー （すみません作品名忘れました）
この人はエッシャーの奥さんです。民宿でエッシャーと出会ったそうです。この絵は海の見える丘の木に寄りかかって上を見上げる冠を被った男性と、その上の木に止まっている中国風の女性の顔を持つカラフルな鳥（極楽鳥みたいな）を描いています。下の男性がエッシャーみたいな顔をしてたと思います。
この他の周辺作家の作品もありましたが、省略します。
＜トリック＞
さて、やはりエッシャーといえば幾何学的なトリックや数学的・視覚的なトリックが組み込まれた作品が有名だと思います。 ここからはそうした作品が紹介されていました。今年の夏にbunkamuraの「奇想の王国 だまし絵展」で観た作品も結構ありました。
M.C.エッシャー 「対照（秩序と混沌）」
十二面体を丸い泡で覆って一体になっているものが中央に置かれ、その周りには缶詰の空き缶とか卵の殻とか瓶の破片などのゴミが描かれていました。十二面体は秩序のシンボルらしく、周りのゴミ（混沌）との対比となっているようでした。近くに対照�兇發△蠅泙靴拭�
M.C.エッシャー 「星」
三角が組み合わさった星型の格子が描かれ、その中にはカメレオンが入っていて舌を伸ばしています。この星型は秩序を示し、カメレオンは無秩序を表現しているとのことです。先ほどの十二面体の作品もそうですが、こうした幾何学模様は異母兄弟であるG.B.エッシャーの『一般鉱物学と結晶学』という本から多面体への興味が沸いた結果として生み出されたようです。
ここら辺でエッシャーの作風について説明がありました。エッシャーはスペインに旅行したときに、その後の作品に大きな影響を与える重大な体験をします。それはアルハンブラ宮殿に行った時のことですが、彼はその建築ではなくモザイク模様のアラベスクに非常に興味を持ちました。そしてそれを３日間模写し持ち帰ったようで、そこから着想を得て白と黒が補完しあうような作品を生み出していきました。
M.C.エッシャー 「出会い」
★こちらで観られます
白の楽観者と黒の悲観者がお互い組み合わさって隙間なく何組か並んでいます。手前では円形に両グループが左右に分かれて並んでいて、最手前でお互いが握手をしています。 この奇妙な補完関係がモザイクから着想を得たというのが面白いです。エッシャーは建築関連の勉強もしていたから組み合わせるということに発想が結びついたのかな？と思いながら観ていました。
M.C.エッシャー 「昼と夜」 ★こちらで観られます
これはbunkamuraの騙し絵展で観た方も多いのでは？ これもモザイク模様からの発想ですね。何度観ても面白いです。
M.C.エッシャー 「騎手」
メビウスの輪（∞の字を書いた形で、いつの間にか表が裏に裏が表になる輪です）に描かれた騎手と馬が並んでいます。これも馬と騎手がお互いの形を白黒で補完しあっていました。騎手のポーズと馬の前足の組合い方が特に面白かったです。隣には版木がありました。
M.C.エッシャー 「空と水�機�★こちらで観られます
これも白い魚と黒い鳥がお互いを補完する作品です。上部は緻密な鳥が描かれ、中央に近づくにつれ徐々に単純化していき、中央より下になると魚が具象化して下部では魚の姿が緻密に描かれていきます。こうした徐々に変化する作品も生き物が産まれてくるようで面白いです。
M.C.エッシャー 「太陽と月」
これも白い鳥と赤い鳥が組み合って隙間無く１４羽ずつ描かれています。（鳥は全部違う形です！）白い鳥に注目すると中央に闇夜の月が見え、赤い鳥に注目するとさんさんと輝く太陽が目立つという仕掛けもあり、人間の視覚にも問いかけるような作品で、非常に驚きがありました。
M.C.エッシャー 「変容（メタモルフォーゼ）��-�后�
左側には城塞都市のような街が描かれ、そこから伸びた塔がチェスのルークとなり、右側はチェス板が描かれています。この作品の隣に映像コーナーがあるのですが、それを観るとこれは絵巻物のように長い作品の一部だと分かります。この城も□■□■の連続が変化して城のようになったもので、ちょっとずつ変化させてまるで違うものにしてしまうアイディアが面白かったです。
M.C.エッシャー 「平面正則分割」
チェック模様が鳥になり、黒い鳥の白い影がトビウオになっていくようすが描かれていました。手法が確立されたとはいえ、これだけ色々なパターンが作れるのは驚異的な発想力だと思います。この絵の近くにエッシャーの生涯を説明する１３分くらいのVTRがあって、そこでエッシャー自身が言っていたように常に驚きを追い求めている姿勢を感じました。
M.C.エッシャー 「魚模様の球」
これはつげの木でできた球体の彫刻作品。組み合わさった黒い魚が隙間無く彫られていました。版画の作品はよく観られますが、こういう１点ものは貴重なのでは？？
週間少年マガジンとエッシャー
突然、漫画の本があったのですが、これは昔の週間少年マガジンで、「巨人の星」とか「あしたのジョー」が連載されていた1970年2月8日号からの3号です。この表紙がエッシャーの「ベルベデーレ（物見の塔）」「婚姻の絆」「メビウスの輪」となっていました。人気作品が最終回だったのも手伝いいつも以上に売れたそうです。 こういうコラボは現代の方がもっとやってくれてもいいのになあ。
＜エッシャーの迷宮＞
最後はエッシャーの代表的な作品がいくつもありました。エッシャーは美術会からは理解されず無視されていたようで、評価しはじめたのは科学者・数学者や若者だったそうです。やがて「タイム」などの雑誌で好意的に紹介されて人気が高まっていきました。
M.C.エッシャー 「爬虫類」 ★こちらで観られます
地面に描いた平面の絵から抜け出して逆時計回りに歩くワニが描かれていて、本を登り、正十二面体の置物の上で休み、カップを越えて、最後に絵に戻っていく様子が描かれています。どちらも絵には変わりませんが、絵から抜けだしたように見えるのが面白かったです。描写の違いのせいかな。
M.C.エッシャー 「三つの世界」
池を描いた作品です。３つに世界とは、手前にいる水中の魚（水中）、水面に映る木々（地上）、水に浮かぶ落ち葉（水面）を同時に表現していました。一見普通の風景に思えますが、そこに３つの世界を見出せるエッシャーの感性が流石だと思いました。
M.C.エッシャー 「『蛇』の習作」
これは生涯最後の作品です。蛇のようなものが描かれていますが書き途中でした。エッシャーは最後は高齢芸術家のための施設で73歳で亡くなったそうです。最後まで現役で描き続けたんですね。この展覧で改めていろんな意味で偉大な画家だと思いました。
この他にもここには「四面体の小惑星」「二重の惑星」「上昇と下降」「凹凸」「滝」「深み」「上と下」「写像球体を持つ手」「もう一つの世界」「ベルベデーレ（物見の塔）」などもありました。そのうちいくつかは騙し絵展の時に感想を書いておりますので、そちらを読んでいただければと思います。
奇想の王国 だまし絵展 （感想後編）
奇想の王国 だまし絵展 （2回目 感想後編）
参考リンク：http://www.hokkaido-np.co.jp/cont/escher/22713.html
http://www.hokkaido-np.co.jp/cont/escher/ ←ここにリンクされているPDFで何点か観られます。横浜でも全部出品していました。
この展示とは直接関係無いですが、ポスター販売のページで今回の展示作品もだいぶ載ってました。安いしほしいかもｗ
ということで、じっくりとエッシャーについて知ることができる展覧でした。美術にあまり興味が無い人でも楽しめる作品が多いかと思いますので、家族やカップルで行っても楽しめそうです。
横浜のそごう美術館で、騙し絵的なトリックで人気のあるエッシャーの展示を観てきました。以前あったエッシャー展を見逃したのでこれは見逃してはいけないと焦って行って来ましたｗ 全国を巡回している展覧のようです。
【展覧名】
迷宮への招待 エッシャー展
【公式サイト】
http://www2.sogo-gogo.com/common/museum/archives/09/1010_escher/index.html
【会場】そごう美術館
【最寄】横浜駅
【会期】2009年10月10日〜11月15日
※営業時間・休館日・地図・巡回などは公式サイトでご確認下さい。
【鑑賞所要時間（私のペースです）】
２時間００分程度
【混み具合・混雑状況（土曜日１６時半頃です）】
混雑_1_2_��_4_5_快適
【作品充実度】
不足_1_2_��_4_5_充実
【理解しやすさ】
難解_1_2_3_��_5_明解
【総合満足度】
不満_1_2_3_��_5_満足
【感想】
この展覧はハウステンボス美術館のコレクションが中心で、エッシャーの生涯と作品の変遷を知ることができる内容でした。結構観たことがある作品が多かったですが、騙し絵的なものだけでなくそこにたどり着くまでの作品も興味深かったです。
いつものように章ごとにご紹介しようと思うのですが、作品リストが貰えなかったので、会場で取ったメモだけが頼りです。作品名とか間違っていたらすみませんｗ
M.C.エッシャー 「自画像」 ★こちらで観られます
円形の額のような中に描かれたまるで写真のような写実性のある自画像です。ちょっとギョロ目で口髭をたくわえた鼻の高い男性で、窓から覗き込んでる人と目が合ったような感覚がしましたｗ 本当にリアルで細密です。
ここら辺にM.C.エッシャー（Maurits Cornelis Escher マウリッツ・コルネリス・エッシャー ）の生い立ちについて説明がありました。M.C.エッシャーの父であるG.A.エッシャー（ジョージ・アーノルド・エッシャー）は水力工学を学び、明治時代にお雇い外国人として来日した経歴があるそうです。志願して日本に来たらしく、淀川の改修や福井の龍翔小学校の建設などに携わったそうです。龍翔小学校の写真と、M.C.エッシャーの「四面体の小惑星」を並べて共通する感性があると説明されていました。
その父の影響だと思いますが、エッシャーは少年時代に建設や装飾美術について学んでいたようです。
M.C.エッシャー 「スコラ哲学者の恐怖の冒険 5ページ」
これは魔女のおとぎ話の挿絵を描いたものです。白黒の木版で、暖炉の前の魔女が描かれています。暖炉からは放射線が広がっていて、テーブルと箒がおかれ天井には謎のにやけた顔が幽霊のように浮かんでいました。不気味で怖いです（＞＜）
M.C.エッシャー 「スコラ哲学者の恐怖の冒険 21ページ」
妖怪のような悪魔の集団でしょうか。杖や農具、スプーンなどに跨った無数の動物や魔女が大群で右に向かって飛んでいます。下の地上は儀式か宴会をしているような悪魔達がいます。飛んでいる姿にスピード感があります。ちょっとコミカルだけど、これも不気味な感じでした。
＜エッシャーと小動物＞
エッシャーは少年時代から小動物のスケッチをよく描いていたようで、ここでも何点か観ることができます。
M.C.エッシャー 「バッタ」
超精密で大きめのバッタのスケッチです。細かすぎてバッタのグロテスクさを感じたかな。結構きもかったｗ 描くのも凄いですが観察眼も人並み外れて鋭かったんじゃないかと想像できます。
M.C.エッシャー 「アカデミーの修了書」
フクロウが描かれていて、背景に川と火事？の建物が描かれています。 これが何故アカデミーの修了書なのか全くわかりませんｗ あんまり解説が無いのが残念。
＜２４の寓話＞
このコーナーには様々な道具や機械の絵が展覧されているのですが、それぞれに絵の主題のつぶやきのようなメッセージが添えられていました。詩かな？ 意味深なものや可笑しくて笑えるのもありました。
M.C.エッシャー 「花瓶」
花瓶の絵で、恐らくガーベラと思われる花が生けられています。花弁まで細密に描かれていて驚くのですが、さらに驚くのがその隣に展示されている版木です。細かい線を出すためにはこんなに繊細な彫りをするというのが観られました。たまに版木も展示されているのがこの展覧の面白いところです。
M.C.エッシャー 「火打ち石」
手と火打ち石だけが大きく描かれ、火打ち石を打っている瞬間を描いています。手の軌跡を描いた残像が残り、火打石からは太い放射線が出ています。火を打つ動作が力強く表現されていました。
M.C.エッシャー 「蝋燭の火」
暗闇で燃える短い蝋燭が描かれています。静けさと神秘性を感じる明暗が良かったです。
＜イタリア時代＞
エッシャーはイタリア旅行を機にイタリアに魅了され、ちょくちょくイタリア旅行をするようになり、旅行先で知り合った女性と結婚してからはローマに住んでいたようです。 このコーナーではイタリアに関する作品が並んでいました。
M.C.エッシャー 「サン・ピエトロ寺院の内部（ローマ）」 ★こちらで観られます
有名なサン・ピエトロ大聖堂を描いた木版画です。天井付近から下を見下ろすような構図で、ミリ以下の表現で床のモザイクまでも描いていました。よく見る後年の作品の雰囲気も感じられたように思います。
M.C.エッシャー 「モラノ（カラブリア）」
三角形の山にびっしりと家が建っている様子を描いています。角度が違いますが実際の写真もあったので比べて観ると、似ているもののエッシャーらしい雰囲気を感じました。
M.C.エッシャー 「水たまり」
ちょっと水色が付いた木版です。水たまりに車のタイヤの跡（わだち）があって、ぬかるんでいるのがわかります。また、水たまりには木や月が反射して映っていました。気のせいかその木などが和風な雰囲気のように思えました（←解説が無いので感じたままに言ってるだけですｗ）
＜周辺作家たち＞
エッシャーの周辺には同じような立場の版画家などがいたようで、このコーナーでは交友関係のあった作家の作品を紹介していました。
サミュエル・イエッスルン・ド・メスキータ 「老人」
この人はエッシャーの先生です。エッシャーの才能を見出し版画の基本を教えました。その後エッシャーとは生涯を通じた付き合いをしていましたが、その後台頭したナチスのユダヤ人政策により、強制収容所で家族と共に亡くなったそうです。
この版画は下を向いた老人が描かれています。細かい線で表情が繊細に描かれていて、エッシャーの作風はこの人に由来しているというのが直感的にわかりました。良い先生が基本をしっかり教えてくれたんですね。
ジュゼッペ・ハース・トリベリオ 「コルス（コルシカ）」
イタリア時代に住んでいたモンテ・ベルデの住人と解説されていました。エッシャーとは２人展を一緒に開いた仲らしいです。この版画は街の風景を描いていて、黒い部分が多いけれども生き生きとした雰囲気の作品でした。
イエッタ・エッシャー・ウミカー （すみません作品名忘れました）
この人はエッシャーの奥さんです。民宿でエッシャーと出会ったそうです。この絵は海の見える丘の木に寄りかかって上を見上げる冠を被った男性と、その上の木に止まっている中国風の女性の顔を持つカラフルな鳥（極楽鳥みたいな）を描いています。下の男性がエッシャーみたいな顔をしてたと思います。
この他の周辺作家の作品もありましたが、省略します。
＜トリック＞
さて、やはりエッシャーといえば幾何学的なトリックや数学的・視覚的なトリックが組み込まれた作品が有名だと思います。 ここからはそうした作品が紹介されていました。今年の夏にbunkamuraの「奇想の王国 だまし絵展」で観た作品も結構ありました。
M.C.エッシャー 「対照（秩序と混沌）」
十二面体を丸い泡で覆って一体になっているものが中央に置かれ、その周りには缶詰の空き缶とか卵の殻とか瓶の破片などのゴミが描かれていました。十二面体は秩序のシンボルらしく、周りのゴミ（混沌）との対比となっているようでした。近くに対照�兇發△蠅泙靴拭�
M.C.エッシャー 「星」
三角が組み合わさった星型の格子が描かれ、その中にはカメレオンが入っていて舌を伸ばしています。この星型は秩序を示し、カメレオンは無秩序を表現しているとのことです。先ほどの十二面体の作品もそうですが、こうした幾何学模様は異母兄弟であるG.B.エッシャーの『一般鉱物学と結晶学』という本から多面体への興味が沸いた結果として生み出されたようです。
ここら辺でエッシャーの作風について説明がありました。エッシャーはスペインに旅行したときに、その後の作品に大きな影響を与える重大な体験をします。それはアルハンブラ宮殿に行った時のことですが、彼はその建築ではなくモザイク模様のアラベスクに非常に興味を持ちました。そしてそれを３日間模写し持ち帰ったようで、そこから着想を得て白と黒が補完しあうような作品を生み出していきました。
M.C.エッシャー 「出会い」
白の楽観者と黒の悲観者がお互い組み合わさって隙間なく何組か並んでいます。手前では円形に両グループが左右に分かれて並んでいて、最手前でお互いが握手をしています。 この奇妙な補完関係がモザイクから着想を得たというのが面白いです。エッシャーは建築関連の勉強もしていたから組み合わせるということに発想が結びついたのかな？と思いながら観ていました。
M.C.エッシャー 「昼と夜」 ★こちらで観られます
これはbunkamuraの騙し絵展で観た方も多いのでは？ これもモザイク模様からの発想ですね。何度観ても面白いです。
M.C.エッシャー 「騎手」
メビウスの輪（∞の字を書いた形で、いつの間にか表が裏に裏が表になる輪です）に描かれた騎手と馬が並んでいます。これも馬と騎手がお互いの形を白黒で補完しあっていました。騎手のポーズと馬の前足の組合い方が特に面白かったです。隣には版木がありました。
M.C.エッシャー 「空と水�機�
これも白い魚と黒い鳥がお互いを補完する作品です。上部は緻密な鳥が描かれ、中央に近づくにつれ徐々に単純化していき、中央より下になると魚が具象化して下部では魚の姿が緻密に描かれていきます。こうした徐々に変化する作品も生き物が産まれてくるようで面白いです。
M.C.エッシャー 「太陽と月」
これも白い鳥と赤い鳥が組み合って隙間無く１４羽ずつ描かれています。（鳥は全部違う形です！）白い鳥に注目すると中央に闇夜の月が見え、赤い鳥に注目するとさんさんと輝く太陽が目立つという仕掛けもあり、人間の視覚にも問いかけるような作品で、非常に驚きがありました。
M.C.エッシャー 「変容（メタモルフォーゼ）��-�后�
左側には城塞都市のような街が描かれ、そこから伸びた塔がチェスのルークとなり、右側はチェス板が描かれています。この作品の隣に映像コーナーがあるのですが、それを観るとこれは絵巻物のように長い作品の一部だと分かります。この城も□■□■の連続が変化して城のようになったもので、ちょっとずつ変化させてまるで違うものにしてしまうアイディアが面白かったです。
M.C.エッシャー 「平面正則分割」
チェック模様が鳥になり、黒い鳥の白い影がトビウオになっていくようすが描かれていました。手法が確立されたとはいえ、これだけ色々なパターンが作れるのは驚異的な発想力だと思います。この絵の近くにエッシャーの生涯を説明する１３分くらいのVTRがあって、そこでエッシャー自身が言っていたように常に驚きを追い求めている姿勢を感じました。
M.C.エッシャー 「魚模様の球」
これはつげの木でできた球体の彫刻作品。組み合わさった黒い魚が隙間無く彫られていました。版画の作品はよく観られますが、こういう１点ものは貴重なのでは？？
週間少年マガジンとエッシャー
突然、漫画の本があったのですが、これは昔の週間少年マガジンで、「巨人の星」とか「あしたのジョー」が連載されていた1970年2月8日号からの3号です。この表紙がエッシャーの
＜エッシャーの迷宮＞
最後はエッシャーの代表的な作品がいくつもありました。エッシャーは美術会からは理解されず無視されていたようで、評価しはじめたのは科学者・数学者や若者だったそうです。やがて「タイム」などの雑誌で好意的に紹介されて人気が高まっていきました。
M.C.エッシャー 「爬虫類」 ★こちらで観られます
地面に描いた平面の絵から抜け出して逆時計回りに歩くワニが描かれていて、本を登り、正十二面体の置物の上で休み、カップを越えて、最後に絵に戻っていく様子が描かれています。どちらも絵には変わりませんが、絵から抜けだしたように見えるのが面白かったです。描写の違いのせいかな。
M.C.エッシャー 「三つの世界」
池を描いた作品です。３つに世界とは、手前にいる水中の魚（水中）、水面に映る木々（地上）、水に浮かぶ落ち葉（水面）を同時に表現していました。一見普通の風景に思えますが、そこに３つの世界を見出せるエッシャーの感性が流石だと思いました。
M.C.エッシャー 「『蛇』の習作」
これは生涯最後の作品です。蛇のようなものが描かれていますが書き途中でした。エッシャーは最後は高齢芸術家のための施設で73歳で亡くなったそうです。最後まで現役で描き続けたんですね。この展覧で改めていろんな意味で偉大な画家だと思いました。
この他にもここには「四面体の小惑星」「二重の惑星」「上昇と下降」「凹凸」「滝」「深み」「上と下」「写像球体を持つ手」「もう一つの世界」「ベルベデーレ（物見の塔）」などもありました。そのうちいくつかは騙し絵展の時に感想を書いておりますので、そちらを読んでいただければと思います。
奇想の王国 だまし絵展 （感想後編）
奇想の王国 だまし絵展 （2回目 感想後編）
参考リンク：http://www.hokkaido-np.co.jp/cont/escher/22713.html
http://www.hokkaido-np.co.jp/cont/escher/ ←ここにリンクされているPDFで何点か観られます。横浜でも全部出品していました。
この展示とは直接関係無いですが、
ということで、じっくりとエッシャーについて知ることができる展覧でした。美術にあまり興味が無い人でも楽しめる作品が多いかと思いますので、家族やカップルで行っても楽しめそうです。
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